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artzhang 2007-9-7 19:50

张正恒先生所写潘天寿先生的论文（陆续发全）

[align=left][size=4][font=宋体]张正恒山水画精萃画集 近期将由北京工艺美术出版社出版！！
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[align=center][size=4][font=宋体].~b[M.^7A
[/font][/size][/align][align=center][size=4][font=宋体]
\8IBCUt rNm.Ys\ [/font][/size][/align][align=center][size=4][font=宋体]伟大的民族艺术家潘天寿[/font][/size][/align] wlb[~X k2b G^
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[align=center][font=宋体]张正恒[/font][/align]
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   [font=宋体][size=12pt]潘天寿[/size][/font][font=宋体][size=12pt]先 生是我国杰出的中国画大师，又是杰出的美术教育家、美术理论家、书法家、篆刻家和诗人。他之所以伟大，是在于主动地肩负起了发展我国美术教育的历史使命， 以毕生的精力投入其中，鞠躬尽瘁，死而后已。他之所以伟大，是在于甘愿为教学作出牺牲，仅把画画作为自己的副业来对待。然而他却用搞副业的时间，搞出了一 大批崭新的、艺术水平极高的、能够体现我们民族精神和时代气质的书画作品，撰写了许多美术理论著作。给中国人民和世界人民留下了极为珍贵的艺术财富。他之 所以伟大，还在于他进行国画创新之时，亦即西画对中国画造成剧烈冲击之时，他不去吸取“外来”，而坚持完全在中国画传统基础上创新，并取得了巨大的成功， 其意义是非常之大的。这就是说潘先生用自己的实际行动，捍卫了我们民族文化的尊严，长了中华民族的志气！在全世界面前为我们的国家和人民增了光！[/size][/font]
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                  [font=宋体][size=12pt]崇高的人品修养[/size][/font]/D;Z3z b/PB4W9K
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hk_1@+`(?wj1z+[![?    [font=宋体][size=12pt]中国画历史上，素有人品画品之说法。宋代苏东坡论文与 可时，便这样写道：“与可之文，其德之糟粕，与可之诗，其文之毫末。诗不尽溢而为书，变而为画，皆德之余。其诗与文好者盖寡，有好其德如画者乎？”至近代 李叔同大师更道出了“应使文艺以人传，莫使人以文艺传”的警世之语。其弟子潘天寿遵行不渝，奉为做人治学的行为准则。他一贯地以重德、取义、守信、尽忠为 本，不断地注重自身人品道德上的修养。加之他有为人宽厚，诚朴刚直，待人和蔼，笑口常开的天然性格，便使他成了美术界人品画品都很高尚的第一完人。这是他 从国立艺专到浙江美术学院执教５０年中，凡是他教过的学生，和与他共过事的教工，以及他的朋友们所一致公认的。[/size][/font]YJt'h B
   [font=宋体][size=12pt]潘[/size][/font][font=宋体][size=12pt]先 生在教育我时，曾经讲过他坚持的“重德、取义、守信、尽忠”的基本内容。其大意是说：“凡事都要以德为准，不道德的事千万莫做；凡事都要看是否符合国家民 族的大义，不义的事也不能做；与朋友交要言而有信，不能做没有信用的人；忠是忠于国家民族的事业和利益，凡事对国家民族有利的事，就坚决去做，反之就不能 做。”[/size][/font](O vG2fFb6LH @5h
   [font=宋体][size=12pt]此外，先生在给我们班讲课时，还多次讲到《左传》的 “太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽”的三不朽思想，他认为这是中华民族个人修身、立本、报国的优秀传统。他自己对此是身体力行 的。他极端地注重人品道德的修养，做好教书又教人的工作，时时处处为学生们树立良好的道德榜样，这便是他立德的绝好表现。他以弘扬民族文化为己任，终身从 事美术教育，为国家培养了数以千计的美术人才，并创作出了许多极为优秀的国画作品，这便是他为国家为民族立大功的突出表现。他撰写了十余本学术著作，见解 独到，精辟绝伦，创立了许多爱祖国、爱民族、爱传统艺术的名言精义，这便是他为子孙后代立言的具体表现。（后续慢慢送上）[/size][/font]k6J+`-Zu+f

,x4nUi;@#\:U [[i] 本帖最后由 artzhang 于 2007-9-14 16:35 编辑 [/i]]

artzhang 2007-9-8 21:51

[font=宋体][size=12pt]先生的爱祖国、爱民族、爱人民之心，不仅表现在他一生的言行之中，即使在“文革”中受到“四人帮”的残酷迫害时，他所想的也不是个人的安危，而是怕“年轻人失去宝贵的时间”，怕“国家的损失无法估计”。甚至在他生命的最后时刻，在遗嘱中也这样写道：“我是一个中国人，生在中国，长在中国，我是多么希望见到祖国欣欣向荣、繁荣强大啊！”[/size][/font][size=12pt][/size]
F W5y#k2O;h t F [font=宋体][size=12pt]先生为人十分朴实真诚，不为名，不为利，只知道埋头于教学和学术研究之中，所以他常教导我们说：“名利之心不得不死，学术之心不得不生。”[/size][/font][size=12pt][/size]7fk].B DJI#@
[font=宋体][size=12pt]先生出身在勤劳艰苦的农民家庭，一直保持着一个普通农民的本色，从不追求生活享受。“文革”前他家的经济条件很好，但他家从家具到吃穿都十分俭朴，师母何愔告诉我：“先生总说我们家要尽量过得俭省一些，把多出的钱拿去帮助那些有困难的朋友。”他当院长时，小汽车每天停在家门口他都不用，宁可自己走路，说是这样可以锻炼身体。他这种艰苦朴素、克己奉公的精神，是值得我们尊敬和学习的。[/size][/font][size=12pt][/size]
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[align=center][align=center][font=宋体][size=12pt]伟大的艺术创造[/size][/font][size=12pt][/size][/align][/align][size=12pt] [/size];}$\S B4H$S
[font=宋体][size=12pt]中国画的传统源远流长，以[u][b]山水[/b][/u]、[u][b]花鸟画[/b][/u]的发展而论，经隋、唐、宋、元、明、清及民初各代，已有一千五百多年的历史。其间名家辈出，流派繁多，表现技法极为丰富，早已成了“百花齐放”众美毕具之势。在这样的情况下，要继承传统[u][b]绘画[/b][/u]的精华，作到众妙攸归，已是十分困难，若要发展传统，开创新途，则更是难之又难。加之画上所需之题跋款位及书法变化，似乎也被前人走绝。因此许多人认为，在吴昌硕、齐白石、黄宾虹之后，要创新的画法，几乎成了不可想象之事。所以很多人都望而生畏，不敢越雷池前行半步，只好因循在前人畦径之中，食古人残羹剩饭。而潘天寿先生豪气满怀地独创独行，从重重的困难中勇敢地冲了出来，创造了完全不同于前人的崭新的绘画风貌，也创造出了自己独有的书法艺术和题画风格，使他的每一幅画都达到了极高的艺术境地。他的画不仅继承了传统绘画中的精华，达到了集诸家大成的要求，而且善于运用，将他们都化作了形成自己新画法所需要的血液和细胞。[/size][/font][size=12pt][/size]4k)nrVT7\JG
[font=宋体][size=12pt]潘[/size][/font][font=宋体][size=12pt]先生的艺术创造对我们的国家、民族来说，其意义之大，与吴昌硕、齐白石两位艺术大师相比，或可谓有过之而无不及。因为吴、齐的画虽然艺术性很高，但基本上还在旧文人画的轨道上运行，偏重于艺术趣味和生活情趣的表现。而他的画除包含有许多文人画的精华，艺术水平极高之外，还突出表现了我们的民族精神和时代气质。所以他的画能够作到大气包举而有磅礴之势，笔墨苍劲而有雄健之风，格调高雅而有奇宕之致，意境天成而富清新之韵。尤其是他的大画，随意纵横，豪放壮美，气势逼人，成为象征我们民族精神的珍品，更是十分可贵。[/size][/font][size=12pt][/size]
}#z0D![$S._ [font=宋体][size=12pt]他的画与臻于艺术极品的黄宾虹相比，也是各有大成，难分高下的。黄宾虹的画浑厚华滋，笔力柔美，柔中有刚。将文人画的笔墨艺术推到了前所未有的高度，但看后会使人产生出世之想，易沉浸在旧文人画的不食人间烟火味的意境之中。他的画基本上属于柔美一路。而潘先生的画则是将刚健壮美的笔墨推到了前所未有的高度，刚中有柔，创造出了许多新的笔情墨趣，绝好地表现出了我们民族奋斗不息的伟大精神。他的画大气磅礴，无比壮丽，看后会令人精神振奋，产生出为我们国家民族繁荣富强的战斗精神，这一点对我们当前进行社会主义建设，尤为重要，富有现实意义。[/size][/font][size=12pt][/size]:a(m+pt4F M"Q
[font=宋体][size=12pt]潘[/size][/font][font=宋体][size=12pt]先生的画相对于蜚声世界艺坛的张大千的画来说，其优势亦极为明显。因为张大千的画不少是在旧传统中讨生活，不是临摹这家，就是仿制那家，绝少自己的创造。他晚年的泼墨泼彩山水虽然有了一些新意，但未能与积墨画法相配合，故显得较为浮薄而缺少内涵。特别是他画中的坡脚、树木、房屋、舟车仍用原来的画法，与泼墨泼彩一起显得不很调和，尤如穿西服戴瓜皮帽一样，不伦不类，使人看了不舒服，更是他的败笔。[/size][/font][size=12pt][/size]
"F:h#TT|#vZ [font=宋体][size=12pt]潘[/size][/font][font=宋体][size=12pt]先生的艺术相对于著名画家李可染、傅抱石来说，亦具优势。潘先生的画以刚健雄放的笔线作艺术的表达语言，极有骨气，其气韵是发于笔端的。而李可染的画，用线较少，用墨积染之处太多，其运笔功力不及潘天寿、黄宾虹为高，其气韵是发于墨的，故略逊一筹。傅抱石的画则多画在皮纸纸质粗疏，吸水少，便于毛笔运动的特点，作毛辣辣的长皴大点，再罩以颜色的画法。但皮纸有个致命的弱点，就是运笔功力必须特别深厚，否则画不出力透纸背而又跃然纸上的笔墨效果，所以他这种画，总显得单薄，力不入纸，其笔墨难以显示书法用笔之美。而潘先生的画却极为注重书法，重视骨力，所以他的笔墨即使画在皮纸上，也仍然有金石之感，是十分厚重的。他画的《雨后千山铁铸成》，其笔墨效果便是如此。所以１９５９年，开全国人民代表大会会间休息时，傅先生找潘先生交换作品，潘先生不置可否，一笑了之。潘先生的艺术创新极为成功，取得的成就是多方面的，分析起来大约有如下十个方面：[/size][/font][size=12pt][/size]
ff r-L+G)~c5`4I [font=宋体][size=12pt]人品与画品的高度统一。能将其本身精神的至大、至刚、至正之气，和对祖国、对民族、对生我养我的本乡本土的热爱之情，充分表现在其画作之中。甚至对画中的小花小草，也赋予了他那刚正不阿、一身正气的高尚品格[/size][/font][font=宋体][size=12pt]（后续慢慢送上）[/size][/font]

artzhang 2007-9-10 07:26

伟大的民族艺术家潘天寿(续三）

一、 人品与画品的高度统一。能将其本身精神的至大、至刚、至正之气，和对祖国、对民族、对生我养我的本乡本土的热爱之情，充分表现在其画作之中。甚至对画中的小花小草，也赋予了他那刚正不阿、一身正气的高尚品格。b$IruR

&tT l(V4O9} 二、他对“师造化”的运用与众不同。别人的画大多还受自然物象之约束，很少能发挥出画家主体精神的作用。而他却能以“宇宙在乎手”的主宰自然之精神，去任意安排物象，重新塑造物象。所以他的画既能传自然物象之神，亦富有作者主观精神之神，是两神相合而达无我两忘之艺术最高境界。
2|;[ g|/N\ ON$o+z3C
[size=12pt]一、
.ab`W-F [/size][font=宋体][size=12pt]在布局时，特别注重画面气势的经营和虚实的运用。其用虚的目的，是为了显势，用实的目的是为了造势。所谓得势时满纸气机流畅，失势时面目全非，其关键作用即在于此。因此他的画常常是构图新奇、气势宏大，独臻于神妙之境。　[/size][/font][size=12pt][/size]jE[dp:bU
[size=12pt]二、_a/Bs3K*M g#[
[/size][font=宋体][size=12pt]他的画不仅能做到“诗中有画，画中有诗”，还能做到“画中有书（法），书（法）中有画”。由于他的书法功力极其深厚，因此画上的笔墨线条都是笔笔有力。特别是他的线形笔态变化十分丰富，具有雄健、苍厚、刚直、圆浑、生辣、凝练等多种审美情趣，使所画之线如金之重而有其柔，如铁之重而有其秀，可以说是已达行笔用墨之至境。除黄宾虹外，其他的大师名家都是无法与之抗衡。[/size][/font][size=12pt][/size]3H*gtq#kc
[size=12pt]三、
|~(oe0] uY [/size][font=宋体][size=12pt]他的画哲学意味极强。布局中的“虚实变化”、“大小搭配”、“疏密组织”、“粗细交错”、“左右平衡”、“上下掩映”等等，都能以“对立统一”的辩证法则处理得十分恰当，十分得体，表现出极为自然，极为和谐的韵律之美。[/size][/font][size=12pt][/size]]u_?;ix
[size=12pt]四、
B:lle:|g [/size][font=宋体][size=12pt]合山水、花鸟画创作为一体。雄健劲拔，奇崛奔放，风格独特，极好地表现出了山花烂漫、蓬勃向上、峥嵘壮阔的时代精神，是史无前例的伟大创造。[/size][/font][size=12pt][/size]
*|t"IB}k [size=12pt]五、^(AV#WV!yOh1T
[/size][font=宋体][size=12pt]他画的荷花与众不同。其他大师的画都受荷花荷叶圆润的自然形象所束缚，很少有艺术形象上的创造，惟他画的荷花荷叶具有方圆结合的秀拔之势，绝好地表现出荷花“出污泥而不染”的高尚精神，成了他刚正不阿人品的真实写照。[/size][/font][size=12pt][/size]
Uc[R%f5m [size=12pt]六、[,K#h9J B#o o
[/size][font=宋体][size=12pt]善于处理好“古为今用”、“借古开今”的继承和发展关系。从古代画论中的“北宗山水以刚取势，重在用笔”的论述中得到启悟，利用他原有的文人画的高深修养创造出了雄健奇伟的绘画风貌。[/size][/font][size=12pt][/size]
'SI&_1f/] [size=12pt]七、^8I9dzQgN(f
[/size][font=宋体][size=12pt]将中国画的题跋款位审美情趣，发展到前所未有的高度。使之成为画面上不可分割的整体，能够达到少一个字不行，多一个字不行，往上往下移一点不行，往左往右移一点也不行的无比精到、无比巧妙的艺术境地。尤为奇特的是，有的画中题跋竟达三处之多，却仍然取得了珠联璧合，十分恰当的艺术效果，实在令人不可思议，不得不叹为观止。[/size][/font][size=12pt][/size]
+~)XmC8X[:G-xM6@ [size=12pt]八、 h4K Zhi2]F
[/size][font=宋体][size=12pt]先生的指头画出神入化，也达到登封造极之境。他虽然继承的是清代高其佩的画法，但却有了极大的创造和发展，将这个独特的画种推到了无人能及的艺术高度。他的指头画能画出厚重浑朴、意境高华的笔墨效果。使所画之线似断非断，似直非直，浓淡从心，粗细随意，具有书法的如锥画沙、如虫蚀木、如蝌蚪之文字、如屋漏之痕迹等极为自然的审美情趣，与他用毛笔所作的画一样，同样地表现出了超群拔萃的艺术效果。[/size][/font][size=12pt][/size]

artzhang 2007-9-10 20:23

续上

[font=宋体][size=12pt]  潘[/size][/font][font=宋体][size=12pt]先生对中国画创新的巨大成功，不仅为国画界的画家们所公认，也得到油画界人士广泛的赞赏。中央美术学院油画系教授艾中信说：“当年（指１９６２年潘先生在北京的个人画展），从我们油画工作者的角度，在观赏琢磨他的作品的时候，思想十分活跃，纷纷展开了讨论。从各方面的体会中，大家认为感受最深的是他山水、花鸟画的独到意境和格调。气势雄伟，意趣横溢，使人看了顿觉心胸豁达，耳目一新。”因此我想，如果将他的遗作拿到世界各国去展出，也会引起很大轰动的，也会使全世界的美术家们耳目一新。[/size][/font][size=12pt][/size]
f8J{q)D9S o:~1W R [font=宋体][size=12pt]  由于潘先生的画是创新的艺术，是高深的艺术，人们对他的艺术思想和创作意图以及表现手法了解深浅的不同，便必然会导致看法上的不同，这是不足为怪的。有人认为潘先生的画什么都好，就是经营太多，过于理性编织，因此缺少一些意外之趣。过去我也这样认为，后来才发现自己是对潘先生的艺术了解不深之故，尚停留在旧文人画所谓的“自然美”的审美情趣之中。那是在[/size][/font][size=12pt]1959[/size][font=宋体][size=12pt]年的一天晚上，我与周昌谷先生在西湖边散步时，周先生问我：“你对潘老的画有什么看法？”我说：“潘先生的艺术功力太深了，他作画总是想如是便能如是，十拿十稳，像诸葛亮用兵一样，策划精当，每战必胜，只是我感到缺少一些意外之趣，有点美中不足。”周先生不以为然。我这个人生性直率，有话不吐不快，所以第二天我便带着这个问题去请教潘先生了。先生说：“你所谓的意外之趣，就是要像过去的文人画一样，逸笔草草，不求形似，单纯地追求萧散狂放的笔墨情趣，或者搞一些水墨淋漓，色墨渗出的偶然效果。这种画法我年轻时画过，而且得到了包括吴昌硕先生在内的许多人的赞赏。为什么我后来不这样画了呢？这是因为我想到大家都按文人画逸笔草草的要求画下去，不仅会把路子走穷了，而且会泛滥成灾，把绘画当作儿戏，谁都会来抹几笔，搞点艺术底蕴极其浅薄的笔墨效果，就无法再把中国画的艺术深化下去了。而且这样的画法也很难体现出我们的民族精神和中华民族博大精深的文化素质。因此，我决定改弦更张，使自己的创作思想回到唐、宋时期那种认真严肃的艺术创作的精神中去。在这种精神基础之上，再与我研究过的文人画重诗情画意，重书法入画、重题跋款位等精义结合起来，从而创作新的绘画风格。从立意、取材、布局、笔墨、设色及题跋款位等方面，都来一番新的思考和创造，这样做非常难。过去文人画中所谓的意外之趣，实际上只是追求个人作画在意境上的小趣，在笔墨上的小趣。我想应该追求能够体现民族精神的大趣，追求与众不同的绘画风格，使人感到大的意外之趣。”听了先生的这一番教导，我改变了原来对意外之趣比较狭隘的理解。也才知道先生改变早年画风的目的之所在，不仅是为了创造自己的新风格，也是为了扭转文人画风日下的目的趋势，引导中国画走向新的发展之路。从今天到处出现的抹几笔的笔会，以及社会上大量存在的粗制滥造的所谓国画作品的情况来看，完全证实了先生担心文人画会泛滥成灾的预见是十分正确的，不愧为一代宗师。[/size][/font][size=12pt][/size]

蘸墨 2007-9-10 20:35

:victory:

artzhang 2007-9-14 16:24

当时，为了想多得到一些教益，我又请潘先生谈谈他在创新上的一些具体想法。先生说：“所谓创新，就是要与前人的画法不一样。这首先要自己的思考与别人不一样，思考的东西愈多，想出创新办法就愈多。而且往往要从与别人相反的方向上去想，才会有新的收获。如果老是顺着别人的思路去想，顺着别人的路子去画，那就很难想出新的画法来。以前我学八大山人，顺着他的路子去画，总觉得超不过他，甚至为了超过他，曾经有过出家当和尚的想法。后来才想到要反其道而行之，八大山人有国破家亡之痛，所以他的画荒率冷逸，以表现他思想上的无可奈何之情。我没有他那样的身世，而且所处的时代也不一样，再追求他那样的画风就不对了。过去的文人画家大都崇尚南派山水画法，而贬低北派山水画法。我却不这样看，从艺术的多样性来看，应该说南、北派山水是各有所长的。前人论画有“北宗山水以刚取势，重在用笔”之说，说明北派山水还是很有可取之处的。对我很有启发，因为我正好追求气势雄大而又注重用笔的画法。另外，我又想到宾虹先生已将南宗山水以柔取韵，重在用墨的画法发挥倒了顶点，我也只有走以刚取势的路子，才能与他各有其成了。但我用笔的问题上我也有过考虑，吴昌硕先生作画专门用羊毫，为了与他在画风上拉开距离，我就改为专用石獾和狼毫画笔了。”LOu4^"qM?

:pH%TLfr#R Ie1Z 正确的教育思想
5Yx%pN5Q(C
4v'Y cy4SL.d\ 潘先生是我国美术教育的主要奠基人。他从24岁登上讲坛，就决心将自己的毕生精力贡献给中国的美术教育事业，直到74岁在文革中含冤去世时，才以无比眷恋的心情，带着永远的遗憾，离开了他所热爱的教学讲坛。真可谓是鞠躬尽瘁，死而后已！~'W"oW@$vA8J
（手工输入，待续，本文发表于  中国美术学院出版社出版《潘天寿研究》第二集中）

宋立斌 2007-9-14 17:54

:victory: :victory:

artzhang 2007-9-15 06:33

有点连不上了，全文参看下面博客站

[url]http://www.shwbbs.com/blog/?115636/action_viewspace_itemid_4225.html[/url]

闻墨 2007-9-15 07:19

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闻墨 2007-9-15 07:20

[quote]原帖由 [i]artzhang[/i] 于 2007-9-15 06:33 发表 [url=http://www.shwbbs.com/redirect.php?goto=findpost&pid=214531&ptid=73287][img]http://www.shwbbs.com/images/common/back.gif[/img][/url]
3X;V&O!^8wr,}0_ [url]http://www.shwbbs.com/blog/?115636/action_viewspace_itemid_4225.html[/url] [/quote]`E@p+X.y S,q+?
什么连不上呢?

artzhang 2007-9-17 07:54

张正恒先生的博客地址 [url]http://www.shwbbs.com/blog/?115636[/url],M4lw q5] k0U2Zw
F-h0MM H|h
楼主邮箱：[email]zzh1932@163.com[/email]FT4M IY
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续上 t9M0N8WH9l,XSzD
B4N}B"nH$a
　　解放前，他不辞辛劳地辗转于上海美专、新华艺专、西湖艺专（国立艺术院）、东南联大、英士大学等高等美术院校，先后担任过教授、系主任、教务长、校长、院长等职务。解放后又当过浙江美术学院院长，并被聘请为前苏联艺术科学院名誉院士。他不为名，不为利，把美术教育当作自己的终生事业，从教五十年，为祖国培养出了数以千计的美术人才，桃李满天下，在国内外到处都有他教过的学生。　
A]/OP'\ u0F ,g5l o0C5Ui&B+_+O
　　潘先生在生活上从不追求个人享受，他的乐趣全在于美术教育事业之中，全在于为中国画创新所作的努力之中。所以他是笑口常开，乐此不彼。对于这样一个无比热爱教育事业的人来说，一旦剥夺了他上课的权利，其思想上的痛苦是可想而知的。所以五十年代初，江丰主持中央美术学院华东分院（后改为浙江美术学院，即今之中国美术学院）期间，一民族虚无主义的态度视国画为封建艺术，将中国画系改为绘画系、彩墨画系，从而剥夺了潘天寿、吴茀之、诸乐三等老教授的上课权利。当时潘先生的思想苦恼万分，在他那刚直不阿的性格促使下，他不断地为恢复国画系而进行斗争，不断地向上级领导部门反映意见。直到１９５７年江丰下台以后，国画系恢复了，他被任命为浙江美术学院副院长、院长，从此才有了施展早已相好的改革国画教学的机会，并兴高采烈地活跃在教学第一线。他亲自制订了国画系人物、山水、花鸟分科教学的计划和建设师资队伍的计划，并亲自参加实施，给分科后的山水、花鸟科的同学上专业课，给人物科的同学上画论课，其态度之积极，其精神之振奋，其对工作之负责，令国画系的师生们十分感动。8i2[T)d(] n3@:J
由于当时我国的书法、篆刻艺术十分冷落，大有失传断代的危险，为了弘扬民族文化，使中国独有的书法、篆刻艺术得到继承和发展，潘先生又亲自着手创建了书法篆刻专业，培养了许多优秀的书法篆刻人才，为我们今天的书法篆刻艺术的繁荣兴旺奠定了基础。
J7mt%Ic1NH,}-l
2z I)p]:Z7P0K'D 　　当时，美术界有人主张用西方绘画的基础训练方法，来改造中国画的传统教学方法，提出了“素描为一切造型艺术的基础”的口号，在美术界影响很大。潘先生站在捍卫民族传统绘画的立场上，予以坚决反对。他认为提这种口号的人，根本不懂什么是中国画的基础训练方法。他说中国画已有两千多年的历史，早就有了自己的基本训练的方法，应该予以发扬光大。他说我国唐宋时期的绘画艺术水平极高，为世界所公认，那时没有所谓的西画素描，难道就可以说唐宋的画不是艺术了吗？他认为，“素描为一切造型艺术的基础”的提法极不妥当，只会对中国传统绘画有害，使我们丧失对民族文化的自尊心和自信心。他说中国画需要的基础训练很多，学习掌握物形的手段只是其中之一。从中国画的人品画品统一论来说，人品好是学中国画的基础。从中国画以笔墨为基本表现手段来说，书法好也是中国画的基础。从默写能力的锻炼来说，吴道子的“臣无粉本并记在心”，也是中国画的基础。从“诗中有画，画中有诗”的要求来说，懂得诗词也是中国画的基础。从“画中有书（法），书（法）中有画”来说，练好书法也是中国画的基础。因此他强调说：“中国画有它独特的传统和风格，学习中国的艺术，应以中国方法为基础。中国画的基本训练，要有自己的一套方法。”S mHW l/W D w
　　由于潘先生具有强烈的民族自尊心和自豪感，把培养中国画人才提高到振兴民族文化的高度。未建立中国画的教学体系，他提出了：“坚持中国画教学的独立性，走自己的道路；坚持以民族传统为基础，正确理解继承和革新的关系；坚持广博的文化修养，全面理解中国画的传统要求；坚持人格教育，学画先学做人；坚持分科教学，全面培养各科人才”等五项基本教学原则的主张，并在中国画系教学中坚决实施，取得了很大的成绩，对全国的国画教学有很好的影响。%`z_H6lx&E,QZ
　　潘先生对中国画教学的主张，与我们今天党和国家领导人提出的弘扬民族文化、振奋民族精神的要求极为一致，说明他的教育思想是符合国情的，是完全正确的。（待续）

他乡之客 2007-9-17 10:24

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