查看完整版本: 萧逢民书法

萧逢民书法

<LI class=xspace-loglist>[size=4] [/size]
Yss:KU9~o
e5cP-x&|)k%oFOH [img]http://www.artcn.com/artblog/attachments/2007/12/2556_200712141922201.jpg[/img][table=98%][tr][td][align=center][b][size=3][color=#ff3333]再一种忠诚[/color][/size][/b][/align]r0\x%q(O0R)k
[/td][/tr][tr][td][align=center][/align]
1@{8p h'k,X [/td][/tr][tr][td]笔者有感于艺术界人文精神的滑落，曾在一篇短文中指出，所谓人文精神，是人文知识分子的一种品格，一种情怀，是这个阶层的精神特征。一个宗教，一种哲学，一门艺术，它们注定是精神领域的最高表现形态，也是文化的最高涵义，而艺术在精神领域则更为纯粹一些。一个真正的艺术家是较早敏感地认识到这一层的。因此，他们往往把艺术理想作为自己的精神归宿，明知艺无止境，目的无法实现还要继续努力，他们往往把生命原动力化人信仰，而对于信仰则有类于教徒似的虔诚。应该说，作为一种文人理想，它在当今一切圣物都在日益发出金属的响声的时候，也许并不合拍。但是，艺术家正是人类精神的逆水行舟者，物欲愈是膨胀，他们就愈是从物欲的魔掌下争夺出一块洁净的精神空间，寻觅返璞归真的境界和寄寓精神的家园。严格地说，具有这种人文关怀的艺术家才是本色的艺术家。本文所述及的萧逢民先生无疑是属于这一类型的。
1^G6ZW2fd)p     萧逢民，别署萧侃(枵龛)，1940年生于陕西华县。他的故乡因曾发生过渭华起义而闻名于世。但从他记事起，故乡给予他的首先是生命的艰难，其次是山水的灵气。如果说，前者使一个从小就显赢弱的身躯得以磨砺而充盈了西北人的某种坚韧与阳刚的话，那么后者无疑带给他的是积淀与潜藏在艺术家意识深层的某种因子，这些成为他致力于书法艺术取之不竭的泉源。他22岁时毕业于兰州艺术学院美术系。然在那个至今让人不寒而栗的饥荒岁月，他被分配到大西北最为艰苦的甘肃平凉地区作群众文化工作。沉潜在生活最底层的萧逢民在此后的十余年里度过了岁月的荒寒。对于这一段鲜为人知的经历，后来他笑着对笔者说，其实那段日子是最值得怀念的，因为我的书法就是从那时生根发苗的。在那样一个政治文化为背景的岁月里，在那块养育着一代又一代面朝黄土背朝天的贫苦农民的土地上，艺术科班出身的萧逢民一头扎在了书法海洋里，书法成了他生命的“内在需
A |"x`D1A A 要”。冥冥中他有一种直觉，他的生命需要用艺术来刺激、来起搏、来促动。由此才能昂扬起来，冲动起来。或者，在生命最艰难最紧张的状态下艺术可以使紧张的生命得以缓冲，受伤的心灵得以抚慰，从而再结集起奋发的力量。这种直觉应该说是触摸到了艺术功能的本质，但那时候表现出来的还只是一种自觉行为，那就是他全身心全方位地投入书法训练，由隶入楷，兼及行、草、篆，上追金文甲骨，中治魏晋二王，唐楷宋行以至明清行草，他像神农尝百草那样在中国书法文化的传统海洋中吮吸养料，如此爬梳抉剔，浸泡打磨，三十余年中不管生活如何艰难困苦，他决不改初衷，临池不辍，躬耕不止。这期间，他经历了那个令人发怵的大革文化命的时代。可以想见，在那一个背景下作如此的生存选择，这需要怎样一种情杯，怎样一种忠诚啊!萧逢民为了夯实书法根基，不辞苦舟勤径，于楷书投入尤多。他曾以恭笔小楷抄写《古诗源》、《诗词例话》、《诗词格律》、《汉字的结构与演变》、《孙子兵法十三篇》、《道德经》、《艺舟双楫》等个数册书，数百万字。这对当今那些一夜之间就枉自名家的人来说，简直是不可想像的。一年前，我在先生处拜读大作楷书[url=http://www.shu-hua.com/wentiange/question/20050303/200849.htm][color=#00007f]册页[/color][/url]《道德经》，给我印象至今记忆犹新。他以张玄墓志之峻利疏朗、遒厚精古，参以褚遂良细腻轻灵、柔中寓刚，其不瘟不火、落落大方、不和闲雅的字态，其气秀色润、外柔内刚、萧散虚和的韵致以及从中所散射出来的温文尔雅的文化气象，那可是功力学力浅薄者望而不能企及的。时下有人反对传统，打着创新的旗帜以掩盖其对书法传统理解上的浅薄与传统技法上训练的不足，而萧逢民深知传统是割不断的流，哪怕你“抽刀断水”，人依然在水中。书法作为中国文化的典型，它不能也无法悖离传统。萧先生认为，古人强调正心正笔以期自娱自适是最符合艺术的本然的。如果把书法看作是杂耍，是表演艺术，或则一味艺术商品化，那是从根本上违背艺术规律的，不啻是一种亵渎。时人只知行草书具有抒情性，且不知楷书之抒情性表现力则更具有神秘感、诱惑力，不入堂奥是难以窥知的。基于上述认识，先生近期的楷书创作，尤其小楷更加趋于简约峻美，清新天然，不拘一格，不落时俗。读他的小楷书《王维山水诀》即可窥见其不同他人处。 _3hQ!a-Mg+|(|
    萧逢民于书法艺术追求高雅二字。所谓高，非仅指技法，而就其书法所表现之情愫、境界言，技艺姻熟而言深邃意境者有之，技进乎道，至于天人凑泊，始可称高。所谓雅，即“绝去甜俗，脱去尘浊”为雅。如以书道论，出入古今，结综百代，将古人面目能烂熟于心，又自具炉锤，熔古以铸今，且自出机抒，善于通而精于变，设体有常而变化无方，此可谓技高一筹而又能人道者；而于当今之世能不为蜗角名利所惑，潜心治艺，不媚俗，不染俗，此可谓从艺者难得之心态，亦惟此方可人高雅境界者。这几乎理想化的境界，却使先生付诸了二十余载的艺术实践，其内在真正动力却并非从嗜欲的满足为出发点，而是完全出于一种对艺术的忠诚与探寻书法文化神秘感的兴趣使然。周星莲在《临池管见》中说：“纵览诸家[url=http://www.shu-hua.com/wentiange/question/20050303/201334.htm][color=#00007f]法帖[/color][/url]，辨其同异，审其出入，融合而贯之，酝酿之，久之成一面目。”拜读萧先生的书法作品无论楷、行、草给你一个突出的印象是，你无法判断他的作品究竟出于何代何家。其实，他是在取千家米而为自家粥。即使一些临古的作品也可读出一些他自己的心性来，如他临写的《兰亭序》。当然，他的[url=http://www.shu-hua.com/wentiange/question/20050303/200731.htm][color=#00007f]斗方[/color][/url]行草书《司空图诗品之一》、草书《李白诗下江陵》等更能言说属于他自己的艺术语言。尤其是他的草书《千字文》，能与古人精神合而与时风形式离，是他书法中难得的佳作。诚然，无须回避，在他的某些作品(包括他试验的“盲书”)中，还有一些人为的痕迹，也有些则太过注重性情而忽视线性的纯正等。尽管如此，我们却深知先生是在一条布满荆棘然而又充满光明的艺术道路上一步步艰难地跋涉着。虽然臻达理想彼岸尚有距离，但分明已透出晨光微曦，岂不同样值得额手称庆么?
CGL;?#S1A3E9[     杜甫诗曰：“用拙存吾道，幽居通物情。”这里有处世、从艺的双重涵义。“拙”、“道”、“物”、“情”，“拙”是很重要的。恭读萧逢民先生其人其书，使我对“用拙”与“存道”有了拴释性的理解。“拙”可以“用”，但它不是方法的“稚拙”，而是运用方法的方法，是使用方法的“执著”态度，是一种从艺的必有心态。若涉机巧，则离万物之“物”相去甚远了。虽拙，然则见直、见真、见朴、见功力。中国人言“道”是对艺术规律的尊重，虽不能有把“道”言说得非常清，但每一位真正的艺术家无一不是因“道”悟而取于实践之中又奉以前行的。萧逢民的书法实践，无疑地证实了所谓“用拙”其实是一种殉道者的情怀，一种对于艺术理想的虔诚。   $FHAo\O(qs:vWE
多年来，萧先生自奉淡薄，从不强求鸣跃。现虽因生存需要而就职于渭南市工商银行，但居住城市却过着异于“结庐在人境，心远地自偏”的“隐士”生活。几近花甲之人，依然整日埋头书案，染翰临池，不计寒暑。近年，他只在全国首届正书展、《中日书法汇观》等场合偶而露面，并有论文载于《书法》等刊物，然而，他对书法以及书坛的命运的思考却从未间断过。先生积几十年学书经验感悟到孙过庭“先求平正”、“务追险绝”、“复归平正”实乃登攀书法高峰的必由之路，也是人生境界的必由之路。关于他从事书法艺术的心路历程，他在最近给笔者的信中说：“临池数十年，深知书山的深远艰难，即或高士通人，莫不诚毅之至，何况如吾浅薄迟钝的凡夫俗子。即是凡俗拜佛，也不管显灵与否，必先以诚敬之。否则，亵渎的不啻是佛。”他感悟到“中国书法内和象、数、理之大智，外通儒、道、佛之高境，致广大而极精微，独具九九归一难能可贵的品性，实是中国文化之最高典型”。鉴于萧先生对于中国书法文化的如此体认，又佐以深情与虔诚，以先生的聪敏与学力，我们完全有理由相信，他的成功是指日可待的，我们期待着这一天的早日到来。

g}R2HE |.SE3pF &\&|(@|Zip'{-}8@
#L&P]/}v)G#A
[/td][/tr][/table]

关注

:@ :@