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一代国画大师——潘天寿及其作品赏析

潘天寿(1897—1971)，原名天授，字大颐，号寿者、阿寿、三门湾人、瘌头陀等，宁海县冠庄村人，著名国画家。七岁入私塾读书，即喜作画，曾描摹《三国演义》等通俗小说插图。光绪二十四年(1898)，清政府废私塾，命各州县设立学堂，天寿遂于1910年考入县城正学小学堂。在城中一家纸铺购得《瘗鹤铭》、 《玄秘塔》等字帖及《芥子园画谱》，课余潜心书画。小学毕业后，于1915年报考杭州省立第一师范学堂，以第一名的优异成绩被录取。校长经亨颐提倡德、智、体、美、社交五育并臻，新学空气浓厚。图画课为著名艺术大师李叔同兼任，课余尚有诗词、篆刻多种研究活动。潘天寿在这个优越的环境中如饥似渴地吸收艺术营养，很快就以擅长书画见重全校。同学买纸求作很多，天寿从不推辞，说是借纸练字，事属两利，自当乐此不疲。1919年“五四”运动爆发，杭州学生联合会奋起响应，掀起了震撼全国的“浙一师学潮”。潘天寿积极参加反帝反封建的斗争。12月，“一师”学生在沿湖运动场集会支持福建学生的“闽案”斗争，前来镇压的军警用刺刀划破潘天寿的脸，鲜血直流，潘天寿毫不畏惧，冲破警察阻挡，走在游行队伍的最前列。
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+i$X};L~@"g)T      1920年，潘天寿自“一师”毕业后，按当时师范生升学、转业须得任教两年后方可从事的惯例，先后在宁海正学小学及孝丰等地任教。l923年，由师友介绍来到了江南文化中心上海，任教于上海女子工校。在此期间，拜访了已是八十高龄的海上名家吴昌硕，吴老十分赏识他，亲篆一副内容为“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”的对联，特地派人送赠潘天寿。之后，又为潘天寿的一幅山水画作长古诗一首，题为《读阿寿山水障子》，称赞潘天寿“年仅弱冠才斗量”的艺术才华。从此，潘天寿经常出入吴老门庭，成了忘年之交。
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RcWj%J.p      不久，刘海粟经营的上海美术专科学校开设国画系，潘天寿乃去美专担任抄写讲义职司，与陈师曾教授关系最密，后来得到校长刘海粟的赏识，请他担任中国画、中国画史两门课程的教学老师。潘天寿益加勤奋，边教学，边搜集资料编写教材，于1925年撰成了近二十万字的巨著《中国绘画史》，由商务印书馆在次年出版。1927年，潘天寿与诸闻韵、张振铎等在上海创办了新华艺术学院(后改名为新华艺术专科学校)，并亲任艺术教育系主任。第二年，杭州国立西湖艺术院创办，又聘潘天寿为国画系主任。自此数年间，潘天寿在上海美专、新华艺专、昌明艺专等校兼课，不辞劳苦地奔走在沪杭两地，为培养中国画后学新秀倾心倾力。1929年，潘天寿随同“西湖艺术院美术教育参观团”赴日本考察美术教育。回国后，又再次修改所著的《中国绘画史》，并写成《域外绘画流入中土考》一文，附于书后。1932年，与诸友在沪上组织“白社画会”，连续出版《白社画册》。
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     1937年，抗战爆发，江浙局势动荡，潘天寿随艺专经浙西内迁。翌年，西湖艺术院与北平艺专在沅陵合并，改名为国立艺专。潘天寿在颠沛流离中执教颇勤，常在野外为学生上课。1940年，潘天寿任国立艺专教务主任、代理校长。1942年开始，又相继兼任国立东南联合大学、暨南大学及英士大学艺术系教授，虽课程繁重，但从不推诿。1944年，国立艺专迁往重庆，潘天寿任校长并兼国画系主任。及至抗战胜利，西湖艺专分开并迁回杭州后，潘天寿因受排挤，遂辞去校长职务，专心于教育和艺术创作。期间创作了《指墨松鹰》、《读经僧》等大量艺术珍品。 |+ZS2d^
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     新中国建立后，潘天寿以极大的热情与师生深入农村生活，后又参加土改工作队，创作了《踊跃争缴农业税》、《五谷丰登》等歌颂新时代的作品。他的花鸟画进一步吸取大自然养料，溶冶时代精神，展现了豪迈壮阔的气势。潘天寿的艺术成就日益为党和人民所重视。1957年，潘天寿被任为浙江美术学院院长。l958年以后，历任美协浙江分会主席，全国文联委员、浙江省文联副主席，中国民主同盟浙江省委员会委员，当选为一、二、三届全国人民代表大会代表，并被聘为苏联艺术科学院名誉院士。党、人民、各界人士和世界友人的信赖，使潘天寿更加勤奋地教育和创作。自五十年代末至六十年代前五年，是潘天寿平生创作的高峰期，除教学和一些社会活动外，几乎天天作画，巨幅作品越来越多，艺术风格更为强烈鲜明。在整个艺术生涯中，这是一个出神入化的新阶段。“文化大革命”中，潘天寿惨遭迫害。终于在1971年9月去世。
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     潘天寿为人温厚笃实，正直勤奋，人品高尚。艺术上擅长写意，亦善作指墨画。所绘花鸟、山水，格调清高，骨力雄强，独步近代画坛。主要作品有《雁荡山花》、《雄视》、《苍茫暮色》、《映日荷花别样红》等。理论著作除《中国绘画史》外，尚有《听天阁诗存》、《听天阁画谈随笔》、《中国书法史》、《治印谈丛》、《无谓斋谈屑》、《顾恺之》等。1977年昭雪平反后，其书画诗文相继出版，并在杭州建潘天寿纪念馆，在宁海修复潘天寿故居。

雁荡山以及那里的山花野草是潘天寿先生一再描写的题材。这不但因为画家是浙江人，而且也因为雁荡山的巨石、流泉，山花野草，更与画家自己的性情相近，以雁荡山为画材更能表现他对自然美的热爱。潘先生关于这一题材的画计有：《灵岩涧一角》(1956)、《小龙湫一截》(1960)、《写雁山所见》(1960)、《记写雁荡山花》(1962)，《雁荡山花》(1966)，《小龙湫下一角》(1988)。 k)R6o qZwtl

0RcyH`0y 　　 《记写雁荡山花》是潘先生把岩石和野花作为主体的很有代表性的大幅杰作。潘先生说过，他的这种画好像是“短篇小说”，他说自己不善于画大幅，画了大幅也只是画幅尺寸的放大，并不是“长篇小说”。这虽然是他自谦之词，但也从一个角度说明了他这一类作品的艺术特色。
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B9Qd9z h\Jgq 　　 《记写雁荡山花》，画的是雁荡山中的一个不知名的角落，这样的景致似乎那个山区都可以找到。潘先生从小生长在浙江省宁海县的农村，在小时割草放牛时，是会见到这种景色的。若没有少年时代的那种生活，他到了雁荡山中也许未必能从一块巨石和一些杂生在山岩间的野花中见到宇宙之广大，生物之茂盛，因此也不能从闲静幽寂的野趣中感觉到繁荣喧欢的意境。可以说，《记写雁荡山花》是画家数十年生活经历的集中的抒情写照。画上爬在岩石上的两只青蛙很为别致，它们的出现增加了画面的动感和生气。前面那一只还似乎若有所思呢，它们身体的青灰色的色彩与设色绚丽的山花形成对照，真实地表现了荒野山景中的大自然的有声有色的戏剧。画上处处有景有情。《记写雁荡山花》作于1963年春，与同年作的《小龙湫下一角》一样，画上题识中有“玉兰开候”字样，说明两幅画都是该年初春画的。另一幅《雁荡山花》一画上完全没有画岩石，只画有几种山花和野草，基本上是用双勾画花，好像是京剧清唱，虽无复杂引人的剧情，却更能显示出唱功的高妙。花草枝叶的疏密聚散，花草形象的穿插揖让，用笔的刚劲秀丽，画面虚实的处理，达到了无懈可击的地步。

潘天寿作品:猫 bT)xhNa
指墨U1YB#R ^7y;w!r
48.2×168cm
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　　突出表现了猫的机警。它将身体缩成一团，把头放在两只并拢的前爪上，眼睛瞪得大大的，凝神注视前方某处。整个身体静中有动。倒卷过来藏在腿下的尾巴，略微向上翘起，加强了动的意味。它好像是听到了它心爱的对手--胆小的老鼠在活动，因而正在观察动静，随时准备出击。猫身上的花斑，是用画石头的点苔法点成的，点上又有点，使墨色有了层次。

《小龙湫下一角》，可以看作是潘天寿先生在山水画与花鸟画相结合方面进行尝试的成功的典型。小龙湫是雁荡山著名风景点之一，地处灵岩寺后。凡是到过小龙湫的人都体会到，这里的环境极为幽静。人到了这里，就感到自己真正处在大自然的怀抱之中，差不多是到了仙境。但这里静中有动。动的是龙湫飞瀑声，淙淙流水声和各种不知名的小虫的叫声，有时还有松涛声。小龙湫是被画家们多次描绘的对象，但一般画家都是画那股从高山上悬空而下来的飞瀑和两边的山岩。可潘天寿先生画小龙湫时，却别具慧眼，他的画在立意，选材上都与众不同，出奇制胜。如画题所示，他只画了小龙湫下的一个角落，而以一角来表现全龙。以“小龙湫下一角”为画题的画共两幅：1962年曾画过一幅，画幅近方形，但上下略长。1963年又画一幅，是正方形。前一幅画印在上海人民美术出版社的《潘天寿画集》中。两幅画基本相同，在本文作者看来，后一幅好像更精彩一些。画面上的主体是潭水和溪流以及围绕着溪流的石头和山花野草。就这样极为平常的东西在高明的画家手下却能创造出一个极为清新、别致、幽深、静穆的画面，表现出“空山无人，流水花放”的诗一般的意境。

潘天寿   《正午》又名《睡猫》
4sWk~)l     猫是潘天寿喜爱描绘的动物之一。画家显然欣赏这种动物的形象和性格。猫，性情温柔，与人友好，喜欢卧在主人身旁，甚至常在主人腿下缠绕，表示亲昵。它静若处女，形象仪态雍容大方；动若猛虎，会露出它威严的一面。不过，潘天寿并不把它单纯作为动物来表现，而似乎把它人化了。画家把画面当成一个舞台，而猫则是这个舞台上的一个“登场人物”。当我们看到潘天寿以猫为画材的作品时，就不由自主地产生这种感觉。 -b$\8y:ov
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　　  日当午，
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X:Xn$OI&kB,me 　　  深藏黠鼠， #[];s+Hg4~Q

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]6U 　　  莫道猫儿太懒，
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s#o ly5T7Rquj 　　  睡虎虎。 lOFlLtt

.t&F1}!a-y 　　  这是潘先生给《正午》一画所作的题词。这词把画的主题给点了出来。睡猫被安排在画面的右上角，猫上面留下的那一些空间，正好使观者可以透透气。猫儿确实是在幽闲自在地睡觉。猫身上的黑点子，点得好极了，疏疏落落，有意无意，但恰好是猫身上的东西，还似乎随着解剖在转动呢。
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　　  画面虽为巨石布满，仍然显得不闭塞。右下角的蒲公英，与左上角的睡猫，构成图上互相呼应，造成得势的均衡感。从右上角开始的题词，字体在篆隶之间，一线排开，压住了阵脚。朱色小图章紧押在“寿”字之下，不即不离，这位置和距离恰到好处。
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　　  这幅画上的猫的形象，偏于文静。此幅题词中有“写邻园所见”数字，庭院正午宁静的气氛，谁没有见过石头上的睡猫呢?这普普通通的画材，在潘天寿先生的笔下，竟如此自然地化成充满诗情画意的中国画杰作! (杨成寅文)

《雨霁》( 1962年)  363.3×141cm%\`ywS
　　  潘天寿先生大约从1959年开始到1964年，接连画了好多幅巨型横幅的出色作品，而且题材，构图都比较接近，其代表作如《记写百丈岩古松》(1959)、《长春》(1961)、《雨霁》(1962)和《华光旦旦》(1964)。这里只对《雨霁》一画作些描述与分析。
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　　  画家在丈二的巨型横幅上通过对古松、巉岩、流泉、山花野草的描绘，创造了一个诗意盎然的画面，古松老千刚劲如铁，虽有枯枝，但仍然黛色参天，郁郁葱葱。画幅右边岩石，形象奇特。在两块相呼应的巨石之下，置有几块棱角分明，富于变化的碎石，既把两块岩石连成一片，又表现了山洪在岩间冲刷的痕迹。整个画幅的结构颇具匠心。古松树身自中向左上角倾斜，树帽至树干则自左向右上倾斜，将势收回。树身及岩石的主要轮廓线，与自右上角来的雨后溪流，在相接未接之间。树身左边，溪流与岩石轮廓相交处留有空白以透气。由于主体重心偏左，画家在右边岩石靠边空白处题款，造成了整个画面的均衡。这幅画不只是大自然永恒和旺盛生命力的颂歌，而且也可以说是中华民族光辉灿烂的古老文化的象征表现，它以其强大的生命力震撼人、鼓舞人。（杨成寅文）

潘天寿作品:睛峦积翠图轴

《灵岩涧一角》是潘天寿先生的又一代表作，画于1956年。作品的整个画面博大而静穆，用笔苍劲挺拔，构图奇崛险峭，山川野景洋溢著纯朴、宁静、旷野的诗意。