当代书画如何去投资与收藏？（中）
- c& k! F. ]& `9 N7 Y3．要理性地进行书画收藏。- r1 T' l6 [) t7 ^6 W( a
在当代书画市场的领域里，毕竟真正懂画的买家是很少，大多人追逐的是画家的名气，眼睛盯着的是美协、画院或院校，看是否委员、教授、担任什么职务？似乎出自这些地方的画就有一定的投资与收藏价值，这其实是一个认识的误区。究其原因，就是不懂画所造成的错误认识。应该正确地说，这些组织、单位、教育部门是从事美术专业工作的，却是有许多画得不差的画家，由于工作便利或需要，经常亮相于各种活动，接触媒体等方面多了，加上一些不负责任的媒体吹墟，成了知名人士。其实名人不能说一定画得好，但他一定画得不差，起码曾经努力过。自古至今来看，好的画家并不一定生前很有名，例如：黄宾虹、黄秋园、林风眠、陈子庄等形成的鲜明个人艺术特色，在活着时却不被学术界认可，更有的是遭到非议与排挤，有的甚至连美协委员都不是。再如徐渭、八大山人、齐白石等有如此辉煌艺术个性的画家，当时也是得不到正确的评价，只有徐悲鸿识才，顶着巨大压力力举齐白石先生以后，人们才开始认识其艺术成就。事实上优秀的画家也并不是出于什么名门院校的，历史上那些在继承传统的同时又能推陈出新、创造出艺术个性的大画家们又是毕业于哪所艺术院校呢？事实却都是通过自身博大的修养、超人的悟性、非凡的胆识而达到艺术的高峰。而这些并不是通过名门院校就可以培养出来那么简单。当然经过今天的艺术院校培养，确实可以接受良好的绘画基础、理论等等一系列系统学习，也培养出日后从事美术工作的一些人才。但不可否认的是，中国画特有的绘画工具、表现手法等传统理论所导致，在教授与被教授者之间，由于存在固定的模式、习惯与套路等，造成许多因程式化而受制约的因素，加上研习者自身的综合素质和问题，培养出一代又一代画家均在沿袭、重复、类似的创作状况下，而难脱藩篱自成一格。而去冲破这些束缚达成正果的画家中不乏有自身刻苦努力修为的，当然也有绝少是曾经读过院校的。看来是否成为优秀的画家，主要还是人自身的因素，并不是院校培养是决定的因素，这也是书画收藏爱好者要明辨清的一个问题。不要被某些人故意错误的引导，认为什么美协会员、画院画家、学院派等有头有衔就可以收藏。要清醒认识当前书画市场上的各种包装炒作，利用名头、名衔带来的欺骗，或利用人们听知名度、欠缺区别艺术画与商品画的分辨能力，进行人为造势造市的现象相当严重，更有的采取一些不正常隐蔽的操作方法与手段，把自己炒为“大家”，使画价攀升、扶摇直上，此风甚盛。要明白每个时期的画家数以万计，而经得起大浪淘沙后，留下来是真正优秀的画家往往是数人，少得可怜。历史经验告诉我们，被历史大浪淘沙后留下来认可的优秀画家，一定是在继承传统的同时又能推陈出新、创造出自己独有个性艺术面貌的画家，而那些沿袭、重复、类似前人或他人作品面貌的画家均被淘汰。因此，作为一个书画收藏爱好者来说，需要的是理性，一件好的艺术品必须包含审美性、创造性、唯一性或不可重复性的全部元素。切不可看画家的地位多高、听名气多大，名头跟艺术水准是不能画等号的，决定是否好的作品还是要看有否民族特色、时代特色和个人艺术特色。, I- P* C R6 |
4．勿被存在的现象所蒙骗。
2 D5 E- M5 D5 ]' @$ j3 f) g2 O" d 概括来讲，要把握好对当代书画的投资与收藏，一定要看透书画市场中存在的一些问题，包括因为欣赏者的角度不同、品味不同、观念不同、学养不同、阅历不同甚至地位不同等多种因素造成对作品不同的评价，因而受影响去左右自己的收藏。其二，生活中不可能有尽善尽美的事，优秀的画家也一样，不可能有完美无缺的作品，再好的作品也能发现有某些不足的地方。客观地说，任何一个画家也包括优秀的画家，作品毕竟有平时练笔或应酬之作，也有较满意之作，真正的精品却是少数的。其三，中国画坛历来存在‘保守’与‘不保守’的画家派别，当然保守者远远多于不保守者，这和学养的深浅、阅历的多少是紧密关联的，不保守者认识到中国画自身太久的传统、太多的因袭、太旧的套路，已阻碍了中国画的向前发展，从欣赏角度看，这种重复、类似的作品也会让人感到审美疲劳，他们思索这种问题带来的羁绊与自设藩篱的脱离办法，在继承传统的主体精神下，对笔墨技巧、构图形式、题材内容等进行推陈出新的努力实践。保守派则会去指责不保守派的作品，扣以‘远离中国画的形式’、‘ 作品浮躁’等各种理由去找到画家的不是，更有的是进行诽议和排挤。其实这种纷争也是自古至今的延伸罢了，但事实是保守者占优势，经过历史洗沥后，却是不保守者被颂扬。其原因有二：一是每个时期总是保守者占绝大多数；二是人们在欣赏时，会不知不觉地把已看惯的前人作品形式面貌与当代画家作比较，错误地去接受重复、类似的作品，对突破传统藩篱、形成新的又有个性的作品也在不知不觉中排斥或难以接受。殊不知，任何新的好的艺术都会成为以后旧的传统的艺术。正因为绝少数藏家懂画的知识也明辨这个道理，所以会成为最大的嬴家。再举眼前的例子，例如：有些人说吴冠中的画笔墨功夫不足，有的人议论黄永玉的画毫无章法，有的人评论韩美林的画偏离国画技法，有的人又说贾浩义的画张狂无度，也有的人说崔子范的作品很浮躁等等，这些说法其实是非常让人可笑的，对于藏家是“以耳代眼”的，往往会受感染而举棋不定，似乎给人的感觉是公说公有理、婆说婆有理。然而真正的事实并非如此，这牵扯到一个人学养、阅历的高低所产生的认识深浅问题（不谈是否还有人品的问题）。就拿中国画的笔墨功夫来说，有的画家个人喜好萧洒飘逸、有的喜好奔放浑然；有的喜好水墨淋漓、有的喜好干焦苍野；有的喜好稚中见拙、有的喜好工整清秀等等，这与每个画家的个性有很大的关系。鉴定笔墨的最好方法：一看是否精练、二看是否力透纸背、三看是否自然、四看是否有势、五看是否拓展等等。我们的先贤早就提出“笔墨当随时代”的观点和笔墨的精辟论述，那就是笔墨必须经历从无法至有法的过程，再从有法至无法的返归中达到法无定法而不逾矩的法里。就是告诫所有的习画者，绘画必须有技法，当掌握技法后不要被拘泥于法中而束缚，应要随心所欲地灵活运用，并随时代所需去给予笔墨的拓展，做到看似远离旧传统的笔墨但还在中国画特征的大框架内（这就是继承与发展的关系），也就是说根源上没有脱离中国画的民族特色。所以，作为书画收藏爱好者应多阅读大量的画作和画论，站在不同时期的角度去了解绘画史，对不同时期涌现出来的大家之作品进行分析与理解，从中可以领悟到艺术上的许多东西，弄明白艺术上许多知识，还要培养自己综合方面的学识和修为，还可以多和一些有真正水准品位的书画家、评论家们接触，通过交流、探讨等方式取得经验结累，使自己成为一个成熟的藏家。
