本帖转自<中国艺术家联盟> 不要愚弄艺术
——从某些美协领导的作品看主流画坛创造力的集体贫血
文/叶康宁
尼玛泽仁何许人？中国美术家协会副主席。刘大为何许人？中国美术家协会常务副主席。在这个“官本位”根深蒂固的国家，他们无疑都是“名家”，不！按官位应该是“大家”、“大师”级的人物了。
) l, A- e' U# J4 ^; K+ J“大师”不说包前孕后、开宗立派，至少也应该有两把刷子。就像《隋唐英雄传》中的程咬金没有三板斧也做不了“混世魔王”。俺们草根阶层常流行一句话叫：“没有金刚钻怎么敢揽瓷器活。”同样道理，这尼玛大师和刘大师如果没有两下子也做了全国美协的副主席！细细究来，果然“此马来头大”，原来尼玛大师是十世班禅的画师！刘大师是美协的党组书记！. L1 ?; [) V: D
尼玛大师和刘大师的艺术水准姑且不论，但笔者对他们的艺术创造力却很感疑问。或者是机缘巧合，笔者在卓克网看各大拍卖公司的拍品图录时，意外地被尼玛大师和刘大师的作品“震撼”了一把儿。先看尼玛大师的：% S: `) h: K' `, J! O* j# H( N4 d$ a
两幅《财神》除却印章之外几乎毫无区别！
9 A% [ e2 H/ b# r7 ]2 v五幅《观世音菩萨》除却题款位置不同，背景稍作变化，人物也几乎毫无区别！2 J. h" m' I; l
十幅《水月观音》除却背景小异，人物大到姿态衣饰，小到衣袂飘举的方向都几无二致！7 d( p. w2 ~. c9 u' f5 [
再看刘大师的作品，也是不同的画作人物和构图都没多大区别！
2 W0 O k+ X2 D如果尼玛大师、刘大师不是艺术家，如果没有复印机印刷机，我可能会象某些大腕儿评论家那样诚惶诚恐地为尼玛大师和刘大师写几句“神乎技也，进乎道矣！”之类的吓唬外行骗骗小孩儿的话。可惜我的假设不成立，一方面，尼玛大师和刘大师是全国美协副主席，是艺术家中的“大腕儿”；另一方面，现在科技发达了，复印机虽没有走进千家万户，至少也遍布大街小巷。% F/ {* x% Q+ D0 A( {$ X- @0 _& N
那么尼玛大师和刘大师画这么多相同的画能说明什么呢？当然说明不了他们比复印机印刷机能干（复印机印刷机比他们快多了），能说明地只有尼玛大师和刘大师在艺术创造力上的贫血！其实何止尼玛大师和刘大师，整个主流画坛的创造力都处于贫血状态！
' K$ K+ Q/ }( o" U这些年主流画坛可谓热闹非凡，展览一个接一个，主题性创作一拨接一拨。但却少有新意，用陈传席先生的话说是：“出画家不出作品”，用陈履生先生的话说是：“还是那几个人，还是那几幅画”。
1 {# l0 K7 q+ o+ f他们的画作除了娴熟技法的炫耀可谓毫无可取之处。国外有句谚语叫“临盆的是山，生下来的是可笑的老鼠。”移之以概括当今的主流画坛可谓颇为恰当。. J. d. I1 l0 f$ U
去年《美术报》披露了2004年第十届全国美展获奖作品江苏南通王法的《幽篁集禽图》是对南京画家江宏伟画作的抄袭，而另一幅获奖作品山东苏宝玺的《绿影》则是对福建画家郑雅风画作的抄袭。全国最高级别的美术展览都出现抄袭作品进一步彰显出主流画坛创造力的集体贫血。' v+ V6 O2 N6 X1 u; Q% ?$ X* h
造成主流画坛创造力集体贫血的因素主要不外乎以下几方面。% k! q7 ^7 N! ^: J
一，展览机制的不合理性
+ ~# Z8 w2 q3 a- Y" ~笔者身边几个画大写意的朋友最近纷纷改画工笔了。笔者颇感困惑，稍作深究，发现是为了参加展览，朋友还告诉我，现在的展览画得越工细越容易上，画面越大越容易上，画得人物越多越容易上。用素描方法画中国画的越来越多，画照片的也越来越多。/ ]' s" i# V4 T" M3 T8 w
想卖画是不？那就得先削尖脑袋加入美协！想加入美协是不？那就得先削尖脑袋参加展览！
. Q7 t5 L% I" ]9 C# `. P二，画家整体素质偏低+ @$ E7 z% V# h2 X/ @, q, v$ d
三百六十行，素质是第一位的。画画自然也不例外。但是不容否认，大部分画家素质较低，记得笔者当年参加高考的时候，学习成绩不理想的同学个个都把目光投向了艺考，他们通常会找一个补习班，突击训练一两个月素描和色彩，然后走进考场，运气好的可以考个重点，运气差的也能考个专科。
/ r% {0 S7 f1 ?) o) @# W3 {他们对国画知之不深，对西画也只知皮毛，遇到画展通常会把画谱或画册上的某个局部用复印机放大，然后再去找另一本画册中的另一个局部，几个局部拼起来就是一幅“创作”，再下些“画外功夫”，拿去参展，一不小心就得奖了。 z+ n+ q% g4 F. l
三，诱惑太多无心创作
# ~0 O7 N- J; w& h/ q8 s9 W# T而今的社会，房子、车子、票子的诱惑力的确不容小觑。但是贪婪是艺术的大敌；莺歌燕舞、灯红酒绿熏陶不出艺术大师。元好问说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句更工。”的确有道理。一个艺术家要想人过留名、雁过留声首先必须耐得住大寂寞。画画是一种很好的陶冶性情的方式，却不是一种很好的谋生方式。如果一个画家想通过绘画来大挣一笔，那么不如当初就选择去做生意。. x9 F( r x% R! N, e
大量重复的艺术垃圾的出现和浮躁的世风和时风也不无关系。如不少美协领导就打着文化下乡的旗号三天两头去山东、甘肃等地“蹬点儿”。一路画下来，垃圾多了，腰包鼓了，何乐而不为？只是名声也臭了。
+ C- n7 R* }7 N; e% Y不要愚弄艺术！更不要愚弄观众！艺术家不是复印机！艺术品也不能批量生产和相互复制（抄袭）！一个真正的艺术家，应该既不重复别人，也不重复自己。; n& a( p* g. [1 ?
这几年，不少在野派画家如江苏的尤无曲、熊纬书、贵州的刘知白、安徽的程啸天、懒悟、浙江的余任天、应均等得以应时而出。隐逸画家的人亡业显、身谢道隆也从一个侧面折射出的了收藏界对主流画坛创造力集体贫血的失望。 
