张正恒先生艺术观点掇英
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4 ?& O2 l( q& O* i画品之高下在乎意境之美，而不在于画之形似画得很美。因 此，知道画品高下在意境的人，即使用石青、石绿、朱砂、金粉等重 色作画亦可表现出高雅之意境，而不与惟以形似为能的院体画为 伍。 写意画既曰写意，又如何能作到用意而给人的感觉又是若不 经意的呢？这就要作到作画时先立主意，静心养气，对画中的气韵、 笔墨、景物都要有个大体的考虑。然后不拘成法，解衣磅礴，奋笔直 写出胸中之画意，并随机应变地进行收拾和处理。这样平时所见之名 迹，饱览之山川，自来凑我笔端，而达若不经意之境矣。这样地作画， 自然会气机流畅，理法相生，而成上乘之品。 画法可以学而得之，画意非学而有之。只有多读诗文，多游名 山大川，有所感触时，有所发现时，才能产生画意。
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看一幅画的艺术水平高低的方法是，先看画面的气韵是否生 动？然后看骨法用笔是否有功力？再看墨气是否有变化，有光彩？最 后看设色是否得宜，以及形似是否贴近生活等等。 画有正邪之分。作画有高视阔步旁若无人之气概，用笔又能力 透纸背而又能跃然纸上，神彩焕发，有真精神者，此乃正派大家之画 也。鄙吝满怀，琐琐而为，或故作吓人，剑拔弩张，或奇而无趣，或怪而 无理，或甜以媚俗，或弱而无骨，此皆邪道之画也，难入识者之赏。 6 U8 S( c' m7 u4 b! g: L
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天津某著名写意花鸟画家概括为“不求形似，不离形似，貌离 神合，似非而似。”以为自己的见解很新，很概括，很高明，实际上 是很讲不通的。因为他概括的理论根据是古人说的：“不似之似”， “遗形取神”，“离象而求”，“物外求似”等对形与神的见解。这些见 解的意思都是要求的要离自然物象之形似，去创造艺术形象之形似， 以艺术形象之形似，去合于艺术形象之神似。而他的话人家理解起来 其意思则是“不求自然之物象之形似，不离自然物象之形似，形貌上 虽然离开了自然之物象，而神却合乎于自然之物象，好像不似自然之 物象，实际却是自然之物象。”是使人感到矛盾难解的。我认为他的 这“十六字”真言，是只适合于客观成份多，主观成份少的工笔画， 而不适合于主观成份大的写意画的。因为写意画是完全离开自然物 象，而取其意，然后再以作者主观感情之精神来完成创作的，这种画 的神是既有客观物象之神，又有画家主观感情之神，是两神相合而达 “物我两忘”之境的，这样的神怎么能合到自然物象之上去呢？所以 说是十分不通的。
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* z F. b( G# f. \; K; F% l$ ? ▲自然中的山川草木是真实之景，只要能遍历名山大川，多看多 记，便能因心造境，幻化出无数的胸中丘壑，于天地之山川外别构一 些灵奇之景，此虚景也。依此虚景所作之画，能同于自然中之真实美 景者，这叫“妙合自然”，是画家中之最高境界，能达此境界者难之 又难也。大画家如张大千者，一生都在摹学古人画中之景，绝无表现 自然真实美景之能力，若以“妙合自然”求其画皆难入上乘之品。 凡画写意画者，均必须注重意在笔先与笔随意运的要求。宁可 作到意到而笔不到，不可笔到而意不到。意到而笔不到者，气可到也， 这叫做笔虽断而气连，笔不周而意周。气连意周之笔易活，笔到而意 不到之笔易板。所谓离披点划时见缺落之笔反觉有趣，学画者不可不 知也。 写意画意趣之高下，是不能以学画时间长短来计算的。有的人 笔耕不绝，穷年皓首勤奋一生，可是画出来的画却了无意趣。反不如 文人雅士偶尔托兴之作意趣之高。更不如悟性高的人数年修为之所 得。这是什么道理呢？这是因为其文化修养不高，胸襟不旷达之所致 也。 悟性极高而又勤奋的画家，画写意画的灵感是无穷无尽，愈用 愈有的。故其作画时能够随时作到笔动机随，脱腕而出，自具神理， 是无所滞碍的。
