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国画大师张正恒先生论黄宾虹山水文章(陆续添加)

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国画大师张正恒先生论黄宾虹山水文章(陆续添加)

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张正恒山水画精萃 近期将由北京工艺美术出版社出版,贾德江先生主编。订书联系:010 64280592


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全部文章续完 终于手工输入完成,由于大家的鼓励,对传统国画的热爱,楼主决定陆续刊出 张正恒先生写关于黄宾虹,陈子庄的文章, 张立辰先生,刘汉先生纪念张正恒先生的文章。


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荣宝斋《黄宾虹画谱》前言乃从此文节选。
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艺辉日月万古存
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——论山水画大师黄宾虹的艺术成就


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      战国时,楚庄王曾问宋玉说:“先生其有遗行与?何士民众庶不誉之甚也?”宋玉回答说:“唯然有之。愿大王宽其罪,使得毕其辞。客有歌于郢中者,其始曰下里巴人,国中属而和者数千人;其为阳阿薤露,国中属而和者数百人;其为阳春白雪,国中属而和者不过数十人;引商刻羽杂以流徵,国中属而和者不过数人而已。是其曲弥局,其和弥寡,……”(《文选》卷四十五:《宋玉对楚王问》)。这种曲高和寡的情况,不仅古代有,今天美术界也不乏其例,譬如在对黄宾虹的认识上,就是一个典型。在50年代和60年代初,他晚年创新的山水画法,就像爱因斯坦的相对论一样,最初是很少有人能懂的。1959年,李可染先生向我介绍说,有人讲过“全国真正能懂黄宾虹画的只有三个半人”。这话未免太过分,然当时懂得的人很少,却是事实。所以那时我与北京、上海几位山水名家讨论山水画时,谈到黄宾虹他们便很不赞成,认为他的画“没有传统”,“完全是自己乱画”。
. f' t5 G, c: F4 {: k      黄宾虹的画为什么这样难懂?他真的“没有传统”,“完全是自己乱画”的吗?宋代沈括的《梦溪笔谈》中,有这样一段记述:“董北苑工秋岚远景,多写江南真山,不为奇峭之笔。其后,建业僧巨然,祖述源法,皆臻妙理。大体源及巨然画,笔甚草草,近视之几不类物象,远观之则景物粲然,幽情远思,如睹异境。如源画《落照图》,近视无物,远观村落杳然深远,悉是晚景。远峰之顶,宛有返照之色,此妙处也。”黄宾虹的画从乱中求趣入手,乱而不乱,达到近视无物,远观则甚为真实的艺术效果,正与沈括的记述相同,说明他是有传统的。从现存董源、巨然的画来看,他们的“笔甚草草”的程度尚低,仅能相对唐宋时期其他山水画家的笔法严谨而言,要是与黄宾虹的满纸都是乱的线条,乱的墨点相比,则是小巫见大巫,差距是很远的。再从积墨、泼墨、破墨等多种技法的汇集并用,以达到浑厚华滋的艺术效果来看,其层次之多,变化之富,则更是董源、巨然及历代诸家所从未达到过的极高水平。这些都是黄宾虹对中国画发展作出的巨大贡献。
0 p* Z9 K. x8 ]      明清两代的山水画家,大多遵循旧的皴法、树法的表现程式,讲究旧的条理、法度,形成了一股绵延数百年的强大的保守势力,很少有人能够冲破。就是画理极高,颇有创见的清初山水画家石涛,虽然有了一些突破,但还是远不能摆脱它们的羁绊,因为他的画还没有“乱”字的出现。只有黄宾虹创造的乱中求趣,乱而不乱的画法,才彻底摆脱了旧的程式、条理、法度的约束,使其思想感情和笔墨趣味能够肆意发挥,完全进入了艺术创作的自由王国。这对于那些墨守成规的画家来说,当然是看不懂,看不惯,甚至加以诋毁也是不足为怪的。' b1 u1 U* C! B9 o$ @7 U
      现在有些画西画的人认为中国画太落后了,远不及西方现代绘画为先进。甚至还有人认为黄宾虹的画法也是保守的,是文人画的强弩之末。这些看法显然是十分错误的。其实,黄宾虹的画法并不落后,他在某些方面与西方现代绘画极为一致。西方现代绘画是向抽象与具象两个极端的方向发展:一方面是向抽象主义的发展,画面上全是乱的线条,乱的形体,乱的色块、色点,甚至乱到究竟画的是什么?观众无一能懂,只有画家自己才能作出所谓的解释;另一方面是向超级写实的具象主义发展,画出的东西比照片更真实,更立体。当然,也有介于二者之间合抽象、具象画法於一炉的。黄宾虹的画便与这种画法相似。他的画近看满纸都是乱的线条,乱的墨点,达到了什么也不像的极端抽象的艺术境地;而远观则使人感到元气淋漓,全是造化的精英,全是艺术的真实形象,仿佛同时具有抽象和具象两种不同画法的艺术效果,所以说黄宾虹的画法并不落后。
( h( B. |1 m- F9 |0 h" n. L      近几年来中国学中国画的留学生,大都喜欢黄宾虹的画法,如我接触过的美国留学生方加模,奥地利留学生蔡特尔对黄宾虹的画法就很崇拜。他(她)们对黄宾虹的画反复临摹几至发狂,认为这才是具有世界水平的艺术大师。4 a; T5 _* A" m7 `
      黄宾虹的山水画为什么会有这种既抽象又具象的高度的艺术效果呢?原因在于他的胸次高旷,学识渊博,对画理、画法研究极深。从观察自然山川,到构思、布局、作画,都能辩证地看问题,因此能在画面上造出众多的矛盾,而又使之归于统一。如他说的:“纵观山水间,既要有天马行空之动,又要有老僧补衲之沉静”,动和静是一对矛盾;“乱而不乱”,乱和不乱是一对矛盾;“不似之似”,不似和似是一对矛盾;“实中有虚,虚中有实”,实和虚是一对矛盾等等,都是矛盾的对立统一。所以他能把抽象和具象这对绘画中最大的矛盾,统一在一幅画面之上,取得了绘画艺术发展中的重大突破,是中国画发展史上的一次极大的飞跃。9 b' S9 g& A( d6 v  ^# e' s
      随着时间的推移,认识的深化,现在懂得黄宾虹艺术极高的人,比50年代大为增多了。大陆、台湾、香港各地的出版社、出版商都出版了他的许多大型画册和书籍,其数量之多,古今罕有,远在其他国画大师之上。那么,他的画究竟高在什么地方呢?我以为首先是高在画品上,然后才是高在他创新了的风格、画法和笔墨上。4 e- _5 B3 J, R1 g- n
      由于黄宾虹是集古今诸家之大成,而又风格独创的艺术大师,所以他的画品格变化较多,有的雄浑高古,有的沉着自然,有的豪放含蓄,有的典雅洗炼,有的疏野缜密,有的超诣飘逸,有的旷达流动。而最奇妙的是,尽管其画品格变化各异,但都能归于自然流动,使所画皆妙极而神化,足可雄视百代,照耀千古。
/ \, G# i0 R& |# d      什么是雄浑高古呢?大力无敌为雄,元气未分曰浑,高则俯视一切,古则抗怀千古。此种品格极高,非具有大才力,大学问的人无以臻此。诗中惟李白、杜甫,画中惟黄宾虹足以当之。这里所谓的大力,不是说的武夫一勇之力,而是指的画者之神力、笔力、学力。所谓的元气未分,是讲画者胸存的浩然之气,发于笔端,行而为气,散而为烟,浑然一体之不可分辨。黄宾虹先生学问高深,修养精到,能够练形为气,以气运笔,因而他作画就能神游像外,得其环中,笔墨所到,随类触发,而自有天机。所以,他画的山水毫不着像,其乱中求趣的笔墨,就像苍茫乱走的荒荒油云一样,浑化无迹,缈不可知。又像鼓荡无边的寥寥长风一样,气充势沛,难觅旨趣。宾虹先生之所以能达到这种超神入化的境界,是由于他读书极多,阅历丰富,于古今画史、画法研究极深的缘故。杜甫所谓“读书破万卷,下笔如有神”说的便是这个意思。   
+ C5 n) c# b& U' q# t      什么是沉著自然呢?沉是深沉,著是确著。当然而然,不知其所以然而然者称为自然。这“自然”不是自然主义照相式画法的自然,而是指画者命意、取景、走笔运墨均极自然之自然。许多画家都有轻浮狂躁与雕凿做作的弊病,以沉著自然去要求他们的画,常常使人感到一无可取。惟黄宾虹的画能静与神会,沉著之至。但其沉著之中,仍有超脱自然之意象,而绝无沾滞雕饰之痕迹。这就是他所说的“扬之高华,按之沉实”的艺术要求。也是我在用墨中发现到的“力透纸背,而又能跃然纸上”的笔墨真趣。没有黄宾虹说的具有“拔身之力”的人是画不出这种笔墨效果来的。所谓“佳画无心,得之自然”,纯粹无心,乃是偶然,只有有心而若无心,才是自然。近代惟黄宾虹深得自然之旨趣,其余诸家皆望尘莫及,远之甚也。
% }7 j' B  Z" R      什么是豪放含蓄呢?豪指豪迈,放指放纵,含是含虚,蓄是蓄实。所谓豪放,就是豪则我有所盖乎世,放则物无可羁乎我。只有像黄宾虹这样忘怀得失,超世无累的人,才能有驭月乘风,指挥万象的豪放气概。故其所画兴会淋漓,大有横空而下,气吞八荒的感觉。画者如能神驰意畅,任意挥洒,不拘法度,即得豪放之极致,而不为物象所羁累。但豪放不同于世俗作画之剑拔弩张,若误以此种神浮意躁剑拔弩张之笔为豪放,则谬之千里,对持这样看法的人,是不能与他谈论画理的。含虚蓄实是诗之正道,也是画的正道。只有豪放而又含蓄的画,才有韵外之韵,味外之味。宾虹先生所说“无往不复,无垂不缩”是指用笔的含蓄,“虚中有实,实中有虚”是指用墨的含蓄。所以他的画皆藏中有露,露中有藏,若隐若现,或沉或浮,使人看后有韵味无穷,难以尽觅的感觉。
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(待续)
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[ 本帖最后由 artzhang 于 2007-11-11 06:31 编辑 ]

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好!关注中~~~~~~~~~

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谢谢关注! 这篇文章不是写在21世纪,而是上世纪80年代初,文革刚结束的几年,那时没有谁真正认识黄宾虹的作品。

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什么是典雅洗炼呢?典则不枯羸,雅则绝乎俗。洗则出新意,炼则得精金。刘禹锡的“谈笑有鸿儒”固然很典雅,黄宾虹乃画中之鸿儒,当然也很典雅。画家中之鸿儒,除文化修养极高之外,应于历代画史无不通晓,大家流派靡不深究。古今画家惟黄宾虹足以当之。所以他的画都非常典雅。洗炼不同于简炼,在黄宾虹的画中,洗炼对传统而言,是吐糟粕而吸精华,洗炼对自然山川而言,是略形貌而取神骨。画者应当洗涤心源、储精太素,游仞于虚,方能有此伐毛洗髓的功力。黄宾虹先生心源静洁,洗炼之功极深,故其所画常给人一种精神内含,淡墨亦浓,宝光外溢,朴拙亦华的感觉。洗炼不仅对传统画法及自然山川的取舍而言,亦包括对画家自身已有成就的洗炼,也就是现时所谓的知识更新。黄宾虹70岁后变法,去旧貌而换新颜。即是洗炼自身的极好典型。“汤之盘铭曰:‘苟日新,日日新,又日新。’” (四书《大学》)说的便是这种去旧图新不断洗炼不断进步的意思。9 V. y3 g7 f6 g/ I: ~% s! J9 h
    什么是疏野缜密?笔墨脱略谓之疏,真率之意谓之野。所谓缜密,就是要求画家笔墨须深潜缜密,才有气息深醇的意味。黄宾虹的画疏野缜密兼而有之,他的缜密之笔,如天魔献舞,花雨弥空,千笔万笔,缜密之至。然却与工笔画中之缜密之笔绝不相同。工笔中之缜密之笔,笔迹刻露清楚,比较好学。而他这种缜密之笔,乍看之下明明有迹象可寻,而细心探察又觉得其意象如不可知。就像流水之浑成一样,无迹象之可窥。又像花开时的生气一样,无迹象之可寻。所以学他的画的人往往感到不知怎样运笔?怎样用墨?才能达到他这样的艺术效果。他的疏野之笔则若不经意,纯仍自然,行笔脱落,笔断意连。完全是以天真之性,写天真之情,如野马之不羁束,随意之在而安。因此,他的画能天机独露,得疏野之高趣,笔墨虽极荒率,而天然之真趣却充满其间。  ~7 C# B4 ~5 c
    什么是冲淡劲健呢?冲是冲和的意思,淡是淡宕的风致。劲则不敝,健则不息,就是要求笔墨横竖有力的意思。黄宾虹的冲淡劲健的画风,与一般画家的行笔粗猛,用墨混浊之作是有天渊之别的。猛浊是作诗的弊病,也是作画的弊病。黄宾虹的涵养极深,所以他的画能自合天机,得冲淡的神韵。他这种冲淡的画境,给人的感觉,就像柔软的春风一样,冲和淡荡,似即似离,在可觉与不可觉之间。这样的境界,须无心遇之,乃感其幽深。若有意去追求,却又觉得是稀寂而莫可窥寻。所以在涵养不深的画家中,有想追求冲淡画境的人,即使偶有形迹上的相似,然握手间已违本愿,是无法把握住它的。易经说的“天行健,君子自强不息”,劲健的画风便与其意颇为相似。画者劲健的神气须蓄之于平日,存之于胸中,在其挥洒作画之时,才能像黄宾虹一样,运笔以行,则劲气直达,而绝无滞凝。运气以行,则健笔盘空,老笔纷披,苍苍茫茫,亘如彩虹。劲健力有常,冲淡多余情。黄宾虹作画每以劲健冲淡二境相合,故能劲气内转,秀势外拔,得韵外之韵,情外之情。

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多发几张国画大师张正恒先生的作品啊

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