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国画大师张正恒先生论黄宾虹山水文章(陆续添加)

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《张正恒山水画精粹》出版了

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什么是超诣飘逸呢?超是超轶前人,超越尘俗的意思。诣是成就极高,后人难以达到的意思。飘逸是飘洒闲逸的情致。画境以超诣为难,古今画史,惟黄宾虹画超逸高妙,汪涵精深,可谓前无古人,后无来者。其作画时,以气运笔,如鹰翔太空,将落复起,高视无前,俯瞰无底。用墨如散烟,灵气往来,云霞吞吐,得飘然无迹之象,有超尘绝俗之致。所以我们看他的画,不管是山形、云态、水纹、树貌都是苍茫莫辨,如流影幻形。超诣言独往之神,飘逸言不群之致。因此他的画,往往给人一种落落然而有所独往,矫矫然而不与众群的天姿飘洒的感觉。这样的画境极难,学者宗之,只能神遇师其心,若从形迹上去追求,则是永远达不到的。
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! ^9 L& |+ H" @1 T4 V5 s什么是旷达流动呢?旷则能容天地之宽,达则善识古今之变。流动者,流行动荡之谓也。宾虹先生胸怀旷达,故其画有神摄万物,气吞八荒的气概。因此,他作画时,能神行气到,气兼韵行,笔势回环,笔气呼应,给人一种如龙戏水浑无定姿的感觉。而看他的画时,却又给人一种意象尽脱,变化无踪,元气淋漓,脱手已飞的动而不拘的强烈印象。他这种超超神明,变化莫测,动而不拘的极其旷达流动的境界,是近代其他大画家可望而不可及的。7 `+ N; ~% v. X. `
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中国画界有“南黄北齐”之说,“南黄”指的是黄宾虹,“北齐”指的是齐白石。两人都是90多岁的高寿,都是将毕生精力贡献于中国绘画事业的大师。然论画理及艺术成就,还是黄宾虹略高一筹。
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宾虹先生著述宏富,发幽探微,创见极多。据王伯敏先生介绍,仅发表的著作和编纂的文字即有200万字之多。其中《美术丛书》共 160本,全面系统地整理介绍了我国历代绘画理论资料,嘉惠后学,其功匪浅,古往今来无人可及。" W9 e4 H4 f2 V, G! I. `

# s* B" D% {8 O1 p7 b齐白石虽是大画家,但不是理论家,所以由他提出,而在美术界广为流传的“在似与不似之间”的理论,是不科学的。因为他没有说明“似”与“不似”究竟是什么关系?这种似是而非的理论是指导不好绘画实践的。! @: O  w7 h$ {. |' f
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只有黄宾虹提出的“惟绝不似而又绝似于物象者,此乃真画”的理论,才是科学的。他不仅说明了“不似之似”的“不似”与“似”的相互依存关系,而且还包括了通过取舍、夸张、虚构等手法创造艺术形象的含义在内。他说的“绝不似”,系指经过取舍等艺术加工创造后的艺术形象,已不是自然的原来物象,所以是绝对不似;他说的“绝似”,则是指自然物象虽经加工创造,但却更突出了其形貌特征与实质精神,和原来的物象相比,还是绝对相似的。再将两者联系起来,便成了绝对不像物象而又绝对像物象的画,才是真正的艺术品。说明黄宾虹的理论是十分科学的,是符合艺术创作规律的。/ G& \4 c% L; r+ k4 I5 q

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既然黄宾虹的艺术成就极高,为古今诸大家所不及,其画的特色是什么呢?他的山水画的特色很多,我认为其最大的特色是“乱”。只要我们眼光触到他的画面,就会强烈地感到这个“乱”字的存在。“乱”在古今其他山水画家的画面上是找不到的,因此说,“乱”就是黄宾虹画的最大特色。我有一段画跋云:“山水画以乱中求趣为难。乱而不乱,乱是前提。乱需学养,乱需胆识,否则虽乱而不可收拾,则不成其画矣!”说明乱是极其不容易的,要是没有黄宾虹这种胆量卓识,是绝对不敢乱的。即使乱了,如果没有他这样深厚的学养功力,也是收拾不好,使其成为一幅完美的作品的。
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只有黄宾虹提出的“惟绝不似而又绝似于物象者,此乃真画”的理论,才是科学的。他不仅说明了“不似之似”的“不似”与“似”的相互依存关系,而且还包括了通过取舍、夸张、虚构等手法创造艺术形象的含义在内。他说的“绝不似”,系指经过取舍等艺术加工创造后的艺术形象,已不是自然的原来物象,所以是绝对不似;他说的“绝似”,则是指自然物象虽经加工创造,但却更突出了其形貌特征与实质精神,和原来的物象相比,还是绝对相似的。再将两者联系起来,便成了绝对不像物象而又绝对像物象的画,才是真正的艺术品。说明黄宾虹的理论是十分科学的,是符合艺术创作规律的。1 N7 v. l2 z2 ~) F+ w
    既然黄宾虹的艺术成就极高,为古今诸大家所不及,其画的特色是什么呢?他的山水画的特色很多,我认为其最大的特色是“乱”。只要我们眼光触到他的画面,就会强烈地感到这个“乱”字的存在。“乱”在古今其他山水画家的画面上是找不到的,因此说,“乱”就是黄宾虹画的最大特色。我有一段画跋云:“山水画以乱中求趣为难。乱而不乱,乱是前提。乱需学养,乱需胆识,否则虽乱而不可收拾,则不成其画矣!”说明乱是极其不容易的,要是没有黄宾虹这种胆量卓识,是绝对不敢乱的。即使乱了,如果没有他这样深厚的学养功力,也是收拾不好,使其成为一幅完美的作品的。/ S( h) k: i" `  `5 X
    黄宾虹的另一特色是,画得极黑。清代画家石涛说过:“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽。”石涛作画用墨较多,而黄宾虹作画用墨更多。他晚年之作,常常是笔墨满纸,千笔万笔,黑密之至。往往以浓墨、焦墨、宿墨加了又加,点了又点。再用花青、石绿、赭石等色及淡墨染了又染。其用墨之重,古今罕见。所以,有人说他的画是《三老碑》(西汉碑,现存杭州西冷印社,意谓如拓碑之黑也),“乌金纸”,以喻其用墨之重也。他的画乍看确有一片漆黑之感,然细细观来,却是层次井然,变化极为丰富。又常在一片黑墨的中间留出一点小小的空白,其作用是,不仅使这片墨色富于变化,而且使整个画面都因此而灵动起来,这就是他所说的“一点之光通体皆灵”的奇妙作用。这是他之前的山水画家所没有的,是他在审美观和艺术表现手法上的创造。所谓“黑墨团中天地宽”是指在这一团团墨的画面中,极富于墨彩、虚实的变化,有无穷的笔情墨趣供人咀嚼欣赏,有无穷的自然万物隐显其间。至于一般画家的死墨一团,黑气满纸,本是一种弊病,则不能与之相提并论矣。
* @+ L0 K. `, Q3 j    黄宾虹的画为什么要画得如此之黑呢?从他题画“余观北宋人画迹,如行夜山,昏黑中层层深厚。”的题语来看,他这种画得很黑的画风,是继承的北宋人的山水画传统,是有历史渊源的。我们看现存宋代范宽、李唐的山水画,用墨浓重,确实画得很黑。但多用浓墨、焦墨为之,而没有像黄宾虹这样浓浓淡淡,虚虚实实地画,极尽墨彩韵味变化之能事。且用笔严谨,绝无黄宾虹山水画中“乱”的感觉。由此可以看出,黄宾虹虽继承了北宋画家用墨浓重的黑体山水,然却有了极大的创造。他这种师古人之心,而不囿于古人之迹的治学方法,是后学者应该注重研究的。
0 W! p: L/ T+ ^* O) M0 e% M3 Y# L) g0 P    黄宾虹的运笔功夫极深,也可说是他的一大特色。他作画用线用点极多,善于变化,虽千笔万笔,而无一笔一点形迹相同。且笔势圆转,笔气呼应,虽积画至数十百遍,仍若一气呵成之高品,这也是古今其他画家难以达到的。所以我的另一段题跋这样写道:“古人作画有繁简之体,论画有繁简之称。简者,笔粗疏而数少也;繁者,笔茂密而数多也。然观古人之作,实无繁简之别者,何也?盖用笔雷同,千笔万笔,而绝少变化,虽谓之繁,实亦简也。惟近代黄宾虹画,虽用笔千万,而无一雷同,始有繁体之画称焉。”此外,黄宾虹亦有简笔之作,但是笔简意繁,与其他画家画的简笔画是绝不相同的。黄宾虹作画运笔以气,而又不专于使气,所以能笔力内含,寓刚于柔,柔中有刚,苍老中藏秀逸,朴拙中见潇洒。较之他人的一味刚劲、潇洒、流畅的用笔,可以说是凌跨群雄,独踞笔法上乘之境。* e5 X. W) B: K: `* n! O( `
    黄宾虹的墨法齐备,独步今古,离奇变化,世所未有,亦称得上是他的一大特色。一般名家用墨能将浓淡运用得体,则已满足。而在黄宾虹的笔下,墨却成了自然的性灵,成了万物之光彩,千变万化,总有许多出人意外的墨色韵味在画面上呈现出来。他作画时,常以浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨、宿墨等七种墨法同时并用,就像音乐的1、2、3、4、5、6、7七个唱名的作用一样,由于作曲家巧妙地运用,可以谱写出许多变化莫测,旨趣各异的美的乐章。不仅如此,有时竟连洗砚台、洗色碟的水也统统用到画面上去,非但不会损伤已完成的笔墨,反而更增添了画面的光彩,使人看后,不得不叹为观止。3 g/ p% ~! ^4 j$ j3 I" N
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