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清代各朝时期瓷器的特点及鉴定

清代各朝时期瓷器的特点及鉴定

1、清代各朝的瓷器,内容丰富,既有共同风格,又各具不同的特点。 / R$ w* \) Q6 L. s

6 m  R1 H% K, f    2、清代瓷器的造型
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, M+ B$ {) g8 G9 y    顺治、康熙时,古拙、丰满、浑厚,雍正时的秀巧隽永,乾隆时则显规整,嘉庆、道光以后则稚拙笨重。 2 X* C! Z8 s) ~
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    3、胎体,琢器类,一般薄厚适中,圆器类则有厚有薄。康熙时,胎体体重,质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润,洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处,常泛火石红色斑到清代已基本消失。 / }6 ~7 n% p2 j# B8 ~8 R

) ^$ H, y% h& L- Z    4、釉面不及明代肥腴光亮,施釉稀薄,色泽略显青白。顺治、康熙两朝,釉面平整细腻,胎釉结合紧密,釉面分别呈青白、粉白、酱白,硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润,多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青,嘉道以后的不够平整,波浪明显。晚清时施釉稀薄,釉质疏松,不够坚致。
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! c7 o  i7 V. o) O; N# ~    5、纹饰深受同时期绘画的影响,民窑瓷器,写意写实并存,用笔豪放。御用官窑连器,图案趋向规范化,用笔细致入微,构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸,并加镀点,古装仕在高警秀丽,柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神,鼻部隆大,这一时期龙纹形态不一,既有方头大额、正肃苍劲的,也有纤柔细身的,一般为狮子头,龙发较多,龙脚明显突出,两支脚立体感强,龙身粗笨,一般画为四爪和五爪,如同鸡爪。
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- A; q4 ^+ j2 y  O/ Y8 U    6、在清代,由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响,因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上,时常可以看到一些绘画西洋人物,楼房、船和狗之类的花纹图案。 ; N% A+ H7 s/ z; h8 `5 X9 X
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    7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
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    8、大件器物和早期器物,多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。 , X+ V* j. q" g/ k) c
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    9、景德镇官窑多属皇帝年号款,民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种,楷篆均有。康熙楷多篆少,雍正楷、篆并用,乾隆以后篆多楷少。- `+ j1 m6 b3 W0 r$ l

+ e) m, A/ h# K1 x/ _    ●晚期同治、光绪、宣统三朝,又以楷书款为多,外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写,字体草率。 + c* _  d# j+ Q1 |0 s: M' b/ Z

0 \0 _6 U* D/ R& {- w2 X& ^; q1、顺治瓷器,正处于明末清初过渡阶段,胎体厚重细润、洁白坚致,器形朴拙。
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2、釉面以光亮不足的卵青色为多,一些琢器釉面较厚,常使淡色青花模糊不清,并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
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3 g! o' x: a  Z* m/ o( k* U" Q) [* Q3、青花色调大致分为四种,其中的翠青色与康熙青花相似,不施青花的五彩器渐多。
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/ [; `5 ]% e. \- W. c1 f( M4、图案纹饰,内容新颖。流行的纹饰有,洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事,还有画中题句等。
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; U6 A; M5 [& d6 H3 t# J5、器足演变为滚圆的泥鳅背状,底部可见螺旋纹,此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
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: m% @# O: H4 e3 M6、款识,分官窑款与干支纪年款,有楷书、隶书和篆书。
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    ■康熙
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6 F$ m$ s0 a- J  n5 W1、器形敦重古拙,新创器形繁多。琢器的颈部,较其它时期细长,圆器以墩式为主。
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8 u4 J" p+ X* D* W5 @) ]& m2、胎坚质细,缜密似玉,修胎规整,普遍有厚重感。
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3、釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。 6 h8 ?$ a% G- p1 Z0 a- P; J
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4、青花使用国产珠明料,青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点。
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5、五彩与其它彩器,早期色彩浓重、艳丽,中期渐淡,晚期色调柔和。 . v1 X* A9 V9 }5 c

' m* W* F7 f+ D6、早期器物口部常涂酱黄釉,一般器口均施一层含粉质的白釉,给人以加厚口沿凸出的感觉。
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7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩,代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩,使画面富丽堂皇。
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8、这时三彩器较为盛行,有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩,即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成,它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红,其色为正朱,鲜艳夺目,其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
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' U4 a* s5 s, z/ c, d+ n" r9、康熙后期,出现了郎窑红,器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。 " k+ L0 x* x0 {! T% s* u
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10、康熙时,彩绘人物,多用兰笔勾出面目,甚为耐久,美人两颊又往往晕以淡赫,颇为娇烧。人物衣裙最为生动,树则老干锉费槎榧,花则风枝婀娜。画松为茄色之干, 墨色之针,渲以硬绿,给人以浓翠欲滴的感觉。 " I9 ]' c$ |# m4 H

. j' h  d9 B) X" Q0 c11、图案纹饰时代感较强,其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事,还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外,还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。 7 s/ g: Q& F+ z4 t2 i: g3 ?: n

$ l( |, J; k7 V* l# V12、器足,有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。 7 L; D8 N$ D. p# X$ B! k+ a# |
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13、康熙时有一种双底大盘,足底有两个圈,在两圈之间,有个深槽,这种双底大盘,比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些,中腰较细,底面有一圈无釉。
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14、康熙宫窑款以书写为主,大多写在器底部,有少数写在器身上,一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款,有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。 ' p  `9 o- A* M$ t( G4 d  i& ?

6 S7 c/ z/ C% @9 Q$ \& Q" r1 t+ u2 O    ■■雍正瓷) M+ Y4 y$ T# u# |( z" n% s/ W" A

2 e. f6 A& n+ C) Y" d8 I1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅,小巧玲珑,以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调,有所谓的“曲线美”。
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2、胎薄体轻,大器规整而不厚重。 " Y1 L7 @; C, W- j) {8 s. l/ Q

/ q( w; W, r- I. K/ t( D7 S; V3、釉色品种繁多,釉面有桔皮纹,这是雍正器突出的特点。 $ ]9 J1 K! k/ }6 h0 J
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4、窑变红釉,由这时开始出现,是由红和兰两种颜色交织一起,兰色多于红色。
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  j7 R3 g4 f5 H; K) u5、炉钧釉,也是从这时开始的,是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。 % q; u8 n' g% N4 n, l- P6 A

: ^3 B$ a. Y  f/ w, x6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多,一般的只有2一3个深浅颜色。
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4 _7 ]9 o8 h" L5 K& m& Y$ |! }7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物,都明显缩小,画面聚收。粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。在施彩的纹饰周围,侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
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8、纹饰有工笔画风格,人物面目清秀,花卉尤其细腻妩媚。
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9、斗彩器比康熙时又有提高,无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细,用彩较薄,色调显得非常柔和淡雅。 7 ]& U3 q- Y: T1 ]

) d4 W3 d  p/ E9 j, @10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时,都是不带彩地的绘画,特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来,如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现极为生动形象。
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/ J9 w1 m+ t1 W. ^3 t) C* i6 g& C11、雍正时纹饰仍以绘画为主,图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动,表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。 * Y4 _$ x5 E# Z5 ]1 c5 M3 ~
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12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。 8 e7 j% z- @- x8 _+ n

/ ~# k* \" f* s" _13、器足规整,足边滚圆,露胎窄细。
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  U; d5 V( |, O5 B; U" R$ g14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款,也有六字三行楷书款,都有青花双圆圈、青花双方框,个别也有不带边框的,还有“大清雍正年制”,“雍正年制”图章款。
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  ■■■乾隆时期瓷器的鉴定
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1、造型规整,比例适宜,外观曲线虽不及雍正时的优美,但仍比嘉、道时期的隽秀,小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处,后期则显呆滞。此后各朝的造型风格,除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减,每况愈下。 . v/ \$ C4 @, W- u8 ~

1 R: h5 Q( w* N6 D6 f' Z2、前期胎体细润,后期渐趋粗糙。
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3、青花呈色虽有多种表现,但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色,色调均沉着,纹饰清晰。
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4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同,其颜色由松石绿和深兰色组成。 3 K2 O% v  s7 j' G

& l" W6 \- l( g4 \8 t6 }' Z5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”,一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
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6、古铜彩就是用粉彩及金彩,在瓷器上进行绘画,用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑,这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
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, \' r- e  s& V/ p4 w6 _7、乾隆瓷器中,有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画,可称为彩地绘画。 ) }  d1 e3 f  L( w5 d- z- ?
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8、有的彩地上开出圆光进行绘画,称作开光绘画。
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9、由乾隆开始出现了彩地轧道,这种轧道,是用工具划出来的,像轧出来的一样,因而称为轧道。 $ d+ Q6 c- P/ O( o

+ ?) ]) H' g  Y7 M5 e% M10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
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11、彩资釉面,常有似涟满的均匀小皱纹。 ! [' s& q. f: n/ \

: _$ E1 T" _6 L5 K2 e12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有,为制瓷史上所罕见。
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$ R" t- }# R+ @' j  k' e13、图案纹饰,时代特征鲜明,绘画工细、层次清晰, 画凤严谨而细腻。
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14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆,有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处,多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。 + l, v9 T0 b+ e7 X, H+ ~
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15、官窑年款,多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款,个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行
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    ■■■■嘉、道时期
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1、嘉、道时期瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大,只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些,胎骨较前朝略厚。从道光时起,器型线条生硬,常常见棱见角,无圆润秀美感,显得拙笨。 , N  ?4 f( R: e1 I
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2、瓷器釉质变粗,釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色,但洁白程度不如乾隆时期,后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中,有堆粉青花,俗称“青花堆粉”或“青花加白”,烧制方法是,先在青花下面胎骨上, 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质,然后再在白粉上面绘以青花花纹图案,最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起,色彩鲜明,美观大方,具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期,到雍正、乾隆时有烧制,但数量不多,而到嘉、道时期才比较盛行。
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4、花纹装饰仍以绘画为主,但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致,所绘纹饰不如乾隆时生动活泼,成为比较死板的图案式,写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上,一方寸能画出五、六个人物形象,眉目如生,工致殊绝。
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5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景),以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
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& Y) I( T) ^4 m6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的,到嘉道时期才逐渐多起来。
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7、在嘉、道时期,凸雕的铁花纹饰开始多了,虽然在乾隆时已出现,但数很少。这种铁花纹饰,一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上,俗称“哥瓷铁花”。
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. a5 m% v2 z+ g' S  u, f8 e" b' E; l8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等,在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法,到嘉、道时,更加普遍应用。
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9、器物造型发生了一些变化,属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。 ( g) L0 t  C: ?$ t, {
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10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
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11、嘉庆、道光款识形式;①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款,也有“××年制”四字图章款,楷书年款较少。②民窑器物,多数无款,书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款,或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑,以三字直款为佳。皆为抹红楷款,亦有金款。民窑还盛行家藏款,有“退思堂”,“行有恒堂”,多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后,用酱釉施在款上,形如豆干状),在哥瓷铁花器物上,多是这种“豆干”款识。" X( {6 p8 h7 n

0 B1 T4 u$ s0 m: \7 s2 B7 U  ■■■■■咸丰到宣统
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: b, j& ^5 C1 [5 T: W1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨,基本上相差不多,在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松,胎骨也相应变厚了。 - Y) s2 ?4 {' `
2、由咸丰时开始,瓷釉逐渐变粗,瓷釉与胎骨结合不够紧密,因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。 9 `3 V2 {9 O  k$ `7 J1 a. i
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3、在瓷器的釉面上,甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白,而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
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4、窑变红釉,这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑,越变越少,而红颜色的面积越来越多,有的甚至基本上变为全红色,几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时,还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。 $ `2 x! v* S( J5 ~( n" {; e! F
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  窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色;嘉、道是红色多于兰色;咸丰以后是基本上变为全红色;到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
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5、青花的颜色,只有1一2个层次,在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了,这时青花下面的堆粉极薄,颜色淡浅。 , T" t2 V; d' h9 }& Z

& g+ i: s$ f; o# u8 ~6、由咸丰到宣统这一时期,粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙,粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
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    ①咸丰、同治时,粉彩的含量比较多,彩粉比较浓厚,而且在精细粉彩器物上,往往还描绘金彩,所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时,粉彩含粉量减少,粉料非常淡浅。   c: _8 G+ R" S

4 ~$ K! X" [4 U: ]* |* e& r$ ]$ x7、软彩,是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物,只有民窑有,宫窑软彩尚未见到。
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8、水彩,是光绪末期出现的,此种色彩不含粉质,具有彩料薄,颜色淡之特征。它是光绪末期,宣统瓷器上所使用的一种色彩。
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9、纹饰以绘画为主,但绘画日趋草率,缺乏章法,表现得极不形象,也不精美。绘画人物,比较呆板无生气。绘画花鸟,禽兽没有生气活泼之感。 " U3 F5 i5 H, e7 i* M

' s* F7 E) s  v4 [) C10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画;民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画,画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家,但画的很不像。 ! ]' \: c2 B, ]' ]6 n

, h; ~/ L. s3 d11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
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/ C3 }/ p: d( B  l( |* d12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。 9 ^4 v0 A2 {6 t4 P8 D- i
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13、纹饰中的喜字,在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点,在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时,双喜字的字体,书写的比较工整,笔道也较细②同治时期,双喜字的字体书写的就不大工整,笔道渐宽起来了;③在光绪时期,双喜字书写的极不工整,不但笔道较宽,同时字体也变得模糊了。 9 x8 T& b8 m# [/ r- Q0 I1 J) Q

' s0 J# I/ j3 W! h' y14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
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15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。 0 D$ g' y9 R' y+ b3 ?3 b4 v

* M! a: r9 G5 B8 X9 ]0 G, `( O16、咸丰、同治时期,哥瓷器物上,特别盛行铁花装饰,光绪时较少。
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' G  T6 g# t+ t/ I4 r9 |17、光绪、同治时期,小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。 ! d8 p7 k- S/ y. K6 U* H

! L+ @$ q2 a4 J8 V+ F) ]18、金字的喜字和双喜字,在同治时比较盛行。
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19、光绪、宣统时期,大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
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. D: D9 S+ ]. ^' F# J  B- P: z20、由咸丰开始直到宣统,除小部分瓷器制作较精细外,而大多数器物都较以前几朝变粗,更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少,而多数器物都是日常生活实用品,如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期,胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件,还有1000件的大地瓶。

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