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小 发表于 2007-5-8 16:59 只看该作者
国画的传统和现代
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 从事国画创作的人都对传统和现代这两个概念不陌生，它是画家创作路上必须驾驭的平衡杠杆。随意和偏执都将会出现问题。余对此也有一点感悟，遂纪录一二。3 S# V" `9 R$ y: p5 p
源远流长的中国绘画，为后人留下蔚为壮观的绘画作品，它不仅完成了珍贵的遗存、更给人以追寻古人、温故知新的参照；另一方面在后人研究过程中不断阐释且不断生发的意义从而给人以精神交流、情感寄托和和心智弛骛的自由。这些遗存给后人亲身体验的价值相当重要、也就是说传统对当下美术创作的参与是不可忽视的。0 e; @& j" g# t0 R h' ]
八十年代以来，中西方文化的交流与碰撞、传统与现代被赋予对立的色彩。以创新为最高标准的当代中国画的形势，是人们在感悟、理解、体验、选择传统时流于太多的随意和偏执。于是中国绘画的创作在样式上即广度上有了迅猛的发展和空前的繁荣，但在作品深度上确出现急剧坠落之势。. U8 Y# d4 ~9 c) k
狂热和躁动随着时光的前进渐趋于冷静，人们开始对两种价值不可偏颇的再认识。对传统经典性的合理而深刻的把握，对传统不朽点的新一轮的追寻探索掀起高潮。这是值得关注的事。只有对二者有更好理解的人才可能在当今社会获得更好的定位。即既有现代人的独立思维----将个体意识规范的建构在产品之上，又以中国文化本体的内在需要建构在历史的文脉的基点上。发展中国文化、创造新的意义上的经典。
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